............................................................................................................................................................................................

XXX Międzynarodowy Festiwal CHOPIN W BARWACH JESIENI Antonin 2011
15 - 18 września 2011

Stowarzyszenie "Wielkopolskie Centrum Chopinowskie - Antonin" w Ostrowie Wielkopolskim

.................XXX MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL "CHOPIN W BARWACH JESIENI", WYKONAWCY.......................

Powrót do listy wykonawców
Powrót do programu ramowego

JAN CZAJA         Jest studentem Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie wiolonczeli profesora Stanisława Firleja.         W 2009 roku ukończył z wyróżnieniem poznańską Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II stopnia im. Mieczysława Karłowicza w klasie wiolonczeli mgr. Tomasza Lisieckiego.         W roku 2006 został laureatem pierwszych nagród na Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym w Liezen (Austria) i Młodzieżowym Konkursie Wiolonczelowym im. K. Wiłkomirskiego w Poznaniu. Zdobył także szereg nagród i wyróżnień na krajowych i międzynarodowych konkursach oraz festiwalach (Koszyce, Zamość, Poznań). Ostatnim sukcesem jest III nagroda na międzynarodowym konkursie im. Antonio Janigro w Porecu (Chorwacja, 2008) oraz I nagroda i nagroda specjalna na I Międzynarodowym Konkursie im. X. i Ph. Scharwenków (Szamotuły, 2011).         Wiolonczelista był stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w latach 2006-2009. Trzykrotnie (2006-2008) został uhonorowany nagrodami Prezydenta Miasta, trzykrotnie otrzymał też stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2008 roku został laureatem programu stypendialnego "Młoda Polska".         Swój warsztat doskonalił pod okiem takich mistrzów jak profesorowie: Cecylia Barczyk, Colin Carr, Paweł Głombik, Kazimierz Michalik, Phillippe Muller, Arto Noras, Markus Nyikos, Raphael Wallfisch. Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego

DANG THAI SON         Wybitny międzynarodowy muzyk naszych czasów, wietnamski pianista Dang Thai Son został wyniesiony do czołówki świata muzycznego w październiku 1980 r., kiedy otrzymał pierwszą nagrodę i złoty medal na X Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Joko pierwszy azjatycki pianista wygrał ten najważniejszy międzynarodowy konkurs. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w Hanoi pod kierunkiem swojej matki. Odkryty przez rosyjskiego pianistę Izaaka Katza, który odwiedził Wietnam w 1974 roku, kontynuował edukację muzyczną w Państwowym Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie u Władimira Natansona, a następnie Dymitra Baszkirowa.         Od czasu zwycięstwa w Konkursie Chopinowskim rozwijał międzynarodową karierę, która zaprowadziła go do uznanych na świecie sal koncertowych w ponad czterdziestu krajach, takich jak: Lincoln Center (Nowy Jork), Barbican Center (Londyn), Salle Pleyel (Paryż), Herculessaal (Monachium), Musikverein (Wiedeń), Concertgebouw (Amsterdam), Opera House (Sydney) i Suntory Hall (Tokio).         Koncertował z licznymi orkiestrami o światowej renomie, takimi jak Orkiestra Filharmonii Leningradzkiej, Montreal Symphony Orchestra, BBC Philharmonic, City of Birmingham Symphony Orchestra, Orkiestra Filharmonii Drezdeńskiej, Staatskapelle Berlin, Orkiestra Symfoniczna w Baden-Baden, Orkiestra Filharmonii w Oslo, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestra Filharmonii w Helsinkach, Praska Orkiestra Symfoniczna, Orkiestra Symfoniczna NHK, Sydney Symphony, Węgierska Państwowa Orkiestra Symfoniczna, Orkiestra Filharmonii Moskiewskiej, Rosyjska Narodowa Orkiestra Symfoniczna, jak również Moskiewscy Wirtuozi, Sinfonia Varsovia, Wiedeńska Orkiestra Kameralna, Orkiestra Kameralna w Zurichu, Szwedzka Królewska Orkiestra Kameralna oraz Ensemble Orchestral de Paris. Występował pod batutą Sir Neville'a Marrinera, Pinchasa Zukermana, Marissa Jansonsa, Ivana Fishera, Władimira Spiwakova, Dymitri Kitajenko, Jamesa Loughrama, Jiriego Belohlavka, Hiroyuki Iwaki, Ken-Ichiro Kobayashi, Pavla Kogana, Jerzego Maksymiuka, Sakari Oramo i Johna Nelsona.         Jego dorobek w dziedzinie muzyki kameralnej obejmuje występy z Oktetem Filharmonii Berlińskiej, Kwartetem Smyczkowym Smetany, Barrym Tuckwellem, Tsuyoshi Tsutsumi, Pinchasem Zukermanem, Borysem Bełkinem, Josephem Sukem oraz Aleksandrem Rudinem. Wystąpił również w duecie fortepianowym z Andriejem Gawryłowem.         Do najważniejszych wydarzeń w jego karierze można także zaliczyć udział w koncercie noworocznym (1995) z Yo Yo Ma, Seiji Ozawą, Kathleen Battle i nieżyjącym już Mścisławem Rostropowiczem, wielkim międzynarodowym wydarzeniu muzycznym zrealizowanym przez japońską korporację radiowo-telewizyjną NHK; koncert galowy inaugurujący obchody Roku Chopinowskiego w styczniu 1999 r., na którym był jedynym zagranicznym artystą zaproszonym do występu solowego z Orkiestrą Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie; koncerty na ostatnim festiwalu Izaaka Sterna w Miyazaki w Japonii w 2001 roku, łącznie z trzema występami z Pinchasem Zukermanem; oraz występ specjalny na koncercie galowym otwierającym XV Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w którym brał również udział jako członek jury.         Dang Thai Son jest często zapraszany do prowadzenia kursów mistrzowskich na całym świecie - jak na przykład specjalny kurs w Berlinie w październiku 1999 r. gdzie uczył razem z Murrayem Perahią i Władimirem Aszkenazym.         Od 1987 roku jest profesorem wizytującym w Kunitachi Music College (Tokio), a obecnie wykłada także w Université de Montréal (Kanada). Zasiadał w jury tak prestiżowych konkursów jak konkurs w Cleveland (USA), im. Clary Haskil (Szwajcaria), w Hamamatsu (Japonia), im. Siergieja Rachmaninowa (Rosja), Piano Masters w Monte Carlo, im. Światosława Richtera (Moskwa), Fryderyka Chopina (Warszawa), C. Bechsteina (Niemcy) i w Villa-Lobos (Brazylia).         W sezonie 2007-2008 był członkiem jury międzynarodowych konkursów pianistycznych: im. Vladimira Viardo (Dallas), IV konkurs w Chinach, im. Artura Rubinsteina (Tel-Aviv), i Jeunesses Musicales (Montreal).         Dang Thai Son nagrywał dla takich firm, jak Deutsche Grammophone, Melodya, Polskie Nagrania, CBS Sony, Analekta i Victor JVC. W październiku 2009 r. nagrał wszystkie mazurki Chopina na 2 płytach CD, w wytwórni Victor Entertainment Inc. w Japonii.         Dla zwycięzcy Konkursu Chopinowskiego, sezon 2009-2010 był jednym z najbardziej ekscytujących w karierze ze względu na dwusetną rocznicę urodzin Fryderyka Chopina. Artysta rozpoczął swoje tournée po Europie w lutym 2010 kilkoma koncertami z Czech Philharmonic Orchestra w Republice Czeskiej i z Orkiestrą XVIII wieku w Polsce. W 200. rocznicę urodzin Chopina, 1 marca, wystąpił wspólnie z Marthą Argerich i Yundim Li na koncercie galowym w Warszawie, na którym wykonał drugi koncert f-moll Fryderyka Chopina. W październiku 2010 r. Dang Thai Son ponownie został zaproszony do grona jury XVI Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina w Warszawie, między innymi razem z Marthą Argerich, Nelsonem Freire, Belą Davidovitch i Fou T'songiem.         Dang Thai Sonowi poświęcono biografię "Pianista kochany przez Chopina - Historia Dang Thai Sona" opublikowaną w 2003 roku przez Yamaha Music Media Corporation. Isaac Stern określił Mistrza "Autentyczny muzyk". Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego

FRANÇOIS DUMONT         Francuski pianista François Dumont rozpoczął udaną międzynarodową karierę jako laureat ważnych międzynarodowych konkursów pianistycznych, takich jak prestiżowy konkurs im. Królowej Elżbiety w Brukseli i Międzynarodowy Konkurs Chopinowski w Warszawie; zdobył pierwszą nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Jean Françaix i w Międzynarodowym Konkursie Steinwaya w Hamburgu; jest laureatem konkursu im. Clary Haskil w Szwajcarii, European Piano Competition oraz Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Hamamatsu w Japonii. Otrzymał nagrodę "Declic" od rządu francuskiego i jest laureatem Banque Populaire Fondation, jak również nagrody Charles Oulmont przyznawanej przez Fondation de France.         François Dumont urodził się w Lyonie. W wieku czternastu lat rozpoczął naukę w Conservatoire National Supérieur de Musique w Paryżu w klasie Bruna Rigutto, który przekazywał tradycję od obu swoich nauczycieli: Samsona François i Artura Benedettiego Michelangelego. Później studiował w ramach klas mistrzowskich w prestiżowej Międzynarodowej Akademii Pianistycznej Lago di Como we Włoszech.         Jego nagranie wszystkich sonat Mozarta (dla Anima Records) otrzymało nagrodę "Maestro" przyznawaną przez czasopismo "Pianiste". Było ono chwalone za "elokwentną pomysłowość, swobodną wyobraźnię, sztukę architektoniczną i styl perlé, który jest potwierdzeniem rzadko spotykanej dojrzałości".         Od 2000 r. François Dumont został zaproszony do wspólnych występów z orkiestrą we Francji (Cannes Symphony Orchestran, dyrygent Philippe Bender, Caen Symphony), w USA (Fortworth Symphony), Belgii (National Belgium Symphony, Orchestre de Chambre de Wallonie), w Niemczech (Trier Theater Orchestra), na Łotwie (Liepaja Symphony Orchestra), w Szwajcarii (Orchestre de Chambre de Lausanne, dyrygent Jes?s Lopez-Cob?s), w Polsce (Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, dyrygent Antoni Wit, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej,), Japonii (Tokyo Symphony) i w Chinach (Wuhan Philarmonic).         Będąc również wziętym muzykiem kameralnym, wykonał wszystkie sonaty Mozarta i Beethovena na skrzypce i fortepian ze skrzypkiem Stephanem Tran-Ngoc. Gra także z sopranistką Helen Kearns (w Paryżu, na otwarcie festiwalu Jeunes Talents i w Lugano dla Swiss-Italian Radio); ostatnio wykonał kwintet Francka w Musée d'Orsay w Paryżu z kwartetem Quatuor Debussy.         François Dumont jest członkiem Trio Elégiaque, z którym nagrał płytę CD z dziełami Messiaena i Dusapina (światowa premiera). Otrzymała ona wiele nagród krytyków, łącznie z nagrodą Diapason d'Or. Trio Elégiaque przedstawiło z powodzeniem światową premierę czwartego tria Nicolasa Bacri "Sonata seria" (która została im dedykowana) w Grand Salon des Invalides w Paryżu.         François Dumont koncertował w Salle Pleyel,Théâtre du Châtelet oraz Salle Gaveau w Paryżu i brał udział w wielu festiwalach, takich jak festival Radio France w Montpellier, festival Chopin de Bagatelle w Paryżu, Międzynarodowy Festiwal Steinwaya w Hamburgu, festiwal w Lublanie, Piano Stars Festival w Liepaji, Polignac Festival we Francji. Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego

Oliwia Grabowska         Oliwia Grabowska jest studentką Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Andrzeja Jasińskiego. Pianistyczne umiejętności doskonaliła na mistrzowskich kursach i warsztatach pianistycznych w Polsce i za granicą prowadzonych przez przez tak wspaniałe indywidualności muzyczne jak m. in.: Wiktor Mierżanow, Jerome Rose, Józef Stompel, Wojciech Świtała, Grzegorz Kurzyński, Viera Nossina, Alicja Paleta-Bugaj, Bronisława Kawalla, Jerzy Sterczyński, Jerzy Marchwiński, Bruno Canino, Anthony Spiri, Beatrice Berthold, Claus Christian Schuster, Alexander Kobrin, Frank Levy, Alexander Braginsky, Michael Oelbaum, Victor Rosenbaum.         Brała udział w wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia: - III miejsce w XVI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. J. S. Bacha (Gorzów Wlkp.- Frankfurt, 2002), - wyróżnienie w I Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Władysława Kędry (Łódź, 2003), - IV nagroda w Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym (Kraków, 2003), - II miejsce w XVII Międzynarodowym Konkursie Pianistyczny im. J. S. Bacha (Gorzów Wlkp.- Frankfurt, 2004), - I miejsce w I Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Maurycego Moszkowskiego (Kielce, 2005), - II miejsce w XIV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Franza Schuberta (Jesenik, 2005), - wyróżnienie w VI Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim Państw Nadbałtyckich (Narva, 2006) w Estonii, - III nagrodę w I Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Singapurze (2010), II nagrodę w XIV Międzynarodowym Konkursie "Pietro Argento" w Gioia del Colle we Włoszech (2011).         Jest stypendystką Ministra Kultury (2005), Dyrektora CEA (2006),Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci (2005), Prezydenta Miasta Opola (2003, 2006), Marszałka Województwa Opolskiego (nagroda "Prymus Opolszczyzny", 2004), Prezydenta Miasta Kędzierzyn - Koźle (2003). W latach 2002, 2004 otrzymała tytuł " Opolski Orzeł" nadany przez Prezydenta Miasta Opola, a w 2010 r. nagrodę Prezydenta Miasta Kędzierzyn - Koźle.         Koncertowała jako solistka i kameralistka w kraju i poza jego granicami także z Orkiestrą Filharmonii Opolskiej, Kameralnej Orkiestry Berlińskiej czy Akademickiej Orkiestry Barokowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach m.in. w Niemczech, Czechach, Hiszpanii, Estonii, we Włoszech, w Singapurze oraz w Stanach Zjednoczonych Ameryki Północnej.         Brała udział w wielu festiwalach muzycznych, w ostatnich latach m. in. W V Ogólnopolskim Festiwalu Promocyjnym "Sierpień talentów" (2009), w Międzynarodowym Festiwalu La Folle Journee - Szalone Dni Muzyki w Warszawie (2010), w Student Art Festival w Katowicach (2010), w Wawer Music Festival w Warszawie (2011) oraz w International Keyboard Institute & Festival w Nowym Jorku (2011). Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego

HELEN KEARNS         Irlandzka sopranistka Helen Kearns uważana jest przez krytyków za "wschodzącą gwiazdę" dzięki swoim "wyjątkowym interpretacjom, które są precyzyjnie zaprojektowane" (Belfast Telegraph), oraz za "sopran o pełnym brzmieniu, lecz niezwykłej subtelności" (Sunday Business post).         W 2009 roku Helen Kearns została wybrana jako reprezentantka Irlandii na konkurs BBC Cardiff Singer of the World.         W wieku dwudziestu czterech lat Helen Kearns zadebiutowała z Opéra de Rennes, Opéra de Nantes i Opéra d'Angers, śpiewając główną rolę kobiecą w operze Johna Caskena "Golem" dla francuskiego Premi?re. Od tamtej pory występowała w licznych salach koncertowych na całym świecie, takich jak National Concert Hall w Dublinie, Waterfront Hall w Belfaście, Filharmonia w Kolonii, Opéra de Szeged na Węgrzech, La Scala Teatro di Milan, Palais des Beaux Arts, Flagey Studio w Brukseli, Sala Cecilia Meireles w Rio de Janeiro. Śpiewała też razem z Opéra d'Angers w Nantes,Théâtre des Bouffes du Nord w Paryżu, z orkiestrami Filharmonii Krakowskiej i FilharmoniiKatowickiej, RTE National Symphony Orchestra, Orchestre de Bretagne, Ars Nova Ensemble.         Występowała w francuskim, austriackim i irlandzkim radiu, jak również we włoskiej, francuskiej, belgijskiej, brytyjskiej i brazylijskiej telewizji.         W sezonie 2008\2009 Helen została zaangażowana do zaśpiewania ról Janthe i Emmy z opery Heinricha Marschnersa "Der Vampyr" w Opéra de Rennes oraz Opéra de Szeged(Węgry) na festiwalu operowym Mezzo Television.         Niedawno José VAN DAM przyznał Helen stypendium i zaprosił ją do pracy w Studiu Operowym Teatru Narodowego La Monnaie oraz w Queen Elisabeth Royal College of Music w Brukseli.         Helen Kearns zdobyła pierwszą nagrodę i nagrodę publiczności na międzynarodowym konkursie młodych śpiewaków w Wiedniu oraz 'Grand Prix spéciale du Jury' na międzynarodowym konkursie śpiewaczym w Marmande. W 2002 roku wygrała konkurs Belfast Classical Music Bursaries w Waterfront Hall w Belfaście, a w 2003 roku otrzymała stypendium od "Concertante Foundation" we Włoszech; była także pierwszą laureatką nagrody im. Loli Rodriguez-Arag?n.         Cieszy się ona także olbrzymim powodzeniem jako artystka koncertowa.         Urodzona w Dublinie, Helen Kearns rozpoczęła naukę muzyki w wieku siedmiu lat u Daniela McNulty a następnie kontynuowała ją pod kierunkiem Ann Mc Nulty. Gdy miała szesnaście lat, korporacja Chromaline France zamówiła u niej nagranie CD do swojej prywatnej kolekcji. Następnie pracowała z Deirdre Grier Delaney i ukończyła studia w 2003 roku w Royal Irish Academy of Music w Dublinie.         Brała udział w kursach mistrzowskich u Montserrat CABALLE, Brigitte FASSBAENDER oraz Helmuta Deutscha. Obecnie studiuje pod kierunkiem Vioricy Cortez i Anety Pavalache. Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego

MARCIN KOZIAK         Urodził się w 1989 roku w Krakowie. Jest studentem Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fortepianu prof. Stefana Wojtasa. W wieku 10 lat wygrał swój pierwszy ogólnopolski konkurs, a rok później debiutował z Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej.         Jest laureatem licznych nagród ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach m. in. II nagrody w V Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim dla Młodych Pianistów w Narvie (Estonia 2004), I nagrody w II Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim dla Młodych Pianistów (Budapeszt 2006), II nagrody i trzech nagród dodatkowych w VII Międzynarodo-wym Konkursie Młodych Pianistów "Arthur Rubinstein in memoriam" (Bydgoszcz 2007); półfinalista XVI Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie 2010. Był gościem wielu festiwali, m.in. : XXX La Roque d'Anthéron International Piano Festival (Francja 2010), Rubinstein Piano Festival (Łódź, 2011), 'La Folle Journée au Japon' (Tokio, 2010), 'Chopin Open' (Warszawa, 2010), ASEM Culture and Arts Festival (Pekin, 2009), X Kiev Summer Music Evenings (Kijów, 2007).         Koncertował z takimi orkiestrami jak China National Symphony Orchestra, Orkiestra Filharmonii Narodowej, Sinfonia Varsovia, Hong Kong Sinfonietta, Sinfonietta Cracovia, pod batutą takich dyrygentów, jak Alexander Lazarev, Antoni Wit, George Tchitchinadze, Xieyang Chen, Maximiano Valdés, Yip Wing-sie, Paweł Przytocki, Stanisław Krawczyński, Michał Dworzyński.         Występował w Niemczech, Francji, Włoszech, Szwajcarii, Austrii, Szwecji, Norwegii, Islandii, Estonii, Rumunii, Rosji, Gruzji, Japonii, Chinach na Ukrainie i na Węgrzech, w renomowanych salach, takich jak Tokyo International Forum, Forbidden City Concert Hall (Pekin), National Centre for the Performing Arts (Pekin), Art Center of Kobe (Kobe, Japonia), Filharmonii Narodowej i Operze Narodowej w Warszawie, Salle Cortot (Paryż), Wielkiej Sali Konserwatorium Genewskiego.         Był stypendystą m.in. Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego "Młoda Polska 2008". Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego

JANUSZ OLEJNICZAK         Urodzony we Wrocławiu, studiował w Warszawie i Łodzi pod kierunkiem prof. Luizy Walewskiej, Ryszarda Baksta i Zbigniewa Drzewieckiego, w Paryżu i Szwajcarii u Witolda Małcużyńskiego. Dyplom Wyższej Szkoły Muzycznej w Warszawie (1974) uzyskał pod kierunkiem Barbary Hesse-Bukowskiej, by w kolejnych latach kontynuować naukę u Wiktora Mierżanowa w Warszawie i Paula Badury-Skody w Essen (1977-78). Był najmłodszym laureatem VIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w 1970 r. Został także nagrodzony na Międzynarodowym Konkursie im. Alfreda Caselli w Neapolu.         Janusz Olejniczak koncertuje w Europie, Ameryce Północnej i Południowej, Azji i Australii w najsłynniejszych salach koncertowych, jak Filharmonia Berlińska, Teatro Colón w Buenos Aires, Salle Pleyel w Paryżu, Suntory Hall w Tokio, Lincoln Center w Waszyngtonie, Tonhalle w Düsseldorfie, Concertgebouw w Amsterdamie. Był przez cztery lata wykładowcą Akademii Muzycznej w Krakowie, wielokrotnie zasiadał w jury konkursów pianistycznych i dawał lekcje mistrzowskie poza granicami kraju - w Kanadzie, Japonii, Kolumbii oraz w Akademii Mozartowskiej.         W swoim repertuarze skupia się głównie na dziełach Chopina, Bacha, Schuberta, Schumanna i Liszta. Znakomite przyjęcie zyskały jednak także jego interpretacje repertuaru współczesnego: Debussy'ego i Ravela, Prokofiewa i Messiaena oraz Henryka Mikołaja Góreckiego, Wojciecha Kilara i Witolda Lutosławskiego. Chętnie bierze także udział w wykonaniach muzyki kameralnej. Występował z orkiestrami pod dyrekcją Witolda Rowickiego, Andrzeja Markowskiego, Kazimierza Korda, Antoniego Wita, Jerzego Maksymiuka, Witolda Strugały, Charles'a Dutoit, Andrzeja Borejki, Grzegorza Nowaka, Jacka Kaspszyka, Marka Pijarowskiego, Marka Mosia i in. W ostatnich latach koncertuje i nagrywa także na instrumentach z epoki (Érard i Pleyel). W ramach festiwalu Chopin i jego Europa wystąpił wielokrotnie z Orkiestrą XVIII Wieku Fransa Brüggena oraz Orchestre des Champs-Élysées pod dyrekcją Philippe'a Herreweghe.         Obok szerokiego repertuaru chopinowskiego (Polskie Nagrania, Tonpress, Muza, Wifon, Opus 111, Camerata, Sony Classical, Selene, CD Accord, Bearton) Janusz Olejniczak nagrywa także m. in. dzieła Rameau, Mozarta, Schuberta, Prokofiewa, Kilara, Góreckiego, Lutosławskiego. W dowód uznania dla swych interpretacji muzycznych ośmiokrotnie otrzymał nagrodę "Fryderyka", a za całość dorobku artystycznego odznaczony został Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski (2000) oraz Złotym Medalem Gloria Artis (2005).         Janusz Olejniczak nagrał również ścieżki dźwiękowe do dwóch słynnych filmów: Pianisty Romana Polańskiego oraz Błękitnej nuty Andrzeja Żuławskiego, występując w tym ostatnim w aktorskiej roli Fryderyka Chopina. Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego

ORKIESTRA FILHARMONII POZNAŃSKIEJ im. Tadeusza Szeligowskiego         Orkiestra powstała z inicjatywy Tadeusza Szeligowskiego, poznańskiego kompozytora, pierwszego dyrektora Filharmonii Poznańskiej. Inauguracyjny koncert odbył się 10 listopada 1947 roku pod batutą jej pierwszego dyrygenta, Stanisława Wisłockiego. Orkiestrę prowadzili kolejno: Stanisław Wisłocki, Jerzy Katlewicz, Robert Satanowski, Witold Krzemieński, Zdzisław Szostak, Renard Czajkowski, Wojciech Rajski, Wojciech Michniewski, Andrzej Borejko, Mirosław Jacek Błaszczyk, José Maria Florencio, Grzegorz Nowak.         Z zespołem występowali dyrygenci tej miary, co: Hermann Abendroth, Roberto Benzi, Walerian Bierdiajew, Henryk Czyż, János Ferencsik, Zdzisław Górzyński, Kazimierz Kord, Jan Krenz, Zygmunt Latoszewski, Jerzy Maksymiuk, Witold Rowicki, Jerzy Semkow, Stanisław Skrowaczewski, Václav Smetáček, Antoni Wit, Bohdan Wodiczko, Carlo Zecchi oraz soliści tej klasy, co: Martha Argerich, Helen Donath, Wojciech Drabowicz, Jean Fournier, Malcolm Frager, Monique Haas, Ida Haendel, Ryszard Karczykowski, Joanna Kozłowska, Gidon Kremer, Witold Małcużyński, Wiesław Ochman, Garrick Ohlsson, Dawid i Igor Ojstrachowie, Ewa Podleś, Maurizio Pollini, Światosław Richter, Mścisław Rostropowicz, Artur Rubinstein, Henryk Szeryng, Stefania Toczyska, Narciso Yepes, Krystian Zimerman.         Zespół koncertował w Austrii, Belgii, Bułgarii, Czechach, Danii, Francji, Hiszpanii, Holandii, Islandii, Litwie, Luksemburgu, Niemczech, Słowacji, Szwajcarii, Turcji, Włoszech. Orkiestra uczestniczyła również w wielu międzynarodowych festiwalach muzycznych. Od 1952 roku akompaniuje finalistom Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu.         Wielu kompozytorów polskich i zagranicznych powierzyło filharmonikom poznańskim prawykonania swych utworów.         Orkiestra Filharmonii Poznańskiej ma w dorobku nagrania z muzyką symfoniczną, operową i baletową dla radia, telewizji oraz na płyty CD (nagrania dla Sony Classical, Polmusic, Wichtel Records, Polskie Nagrania, Muza, Largo Records, Dux, CD Accord).         Salą koncertową Filharmonii Poznańskiej jest Aula Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, znana w Europie z doskonałej akustyki i przepięknej architektury w stylu neorenesansowym. Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego

MAREK PIJAROWSKI Urodził się w 1951 roku we Wrocławiu. Jest absolwentem wrocławskiej Akademii Muzycznej w klasie dyrygentury Tadeusza Strugały. Swoje umiejętności doskonalił na międzynarodowych kursach mistrzowskich w Weimarze pod kierunkiem nieżyjącego już, znakomitego dyrygenta łotewskiego, Arvida Jansonsa.         Od 1974 roku był związany z Filharmonią Wrocławską - początkowo jako asystent dyrygenta, później już jako II dyrygent. W grudniu 1974 roku zdobył I nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Dyrygenckim w Katowicach oraz specjalną nagrodę Orkiestry Filharmonii Śląskiej. Sukces ten przyniósł młodemu dyrygentowi liczne zaproszenia, wśród których szczególne znaczenie miały propozycje występów w Filharmonii Narodowej i z WOSPR-em w Katowicach. W 1977 roku uzyskał stypendium Rządu Austriackiego, co umożliwiło mu wyjazd do Wiednia, gdzie przez 9 miesięcy rozwijał swój dyrygencki talent w słynnej Hochschule für Musik und Darstellende Kunst pod kierunkiem prof. Carla Österreichera. W tym też czasie zetknął się bezpośrednio ze sztuką takich mistrzów batuty, jak: Karajan, Bernstein, Solti czy Abbado.         W roku 1980 Marek Pijarowski został powołany na stanowisko dyrektora naczelnego i artystycznego Filharmonii Wrocławskiej i jednocześnie przejął obowiązki dyrektora artystycznego Festiwalu Polskiej Muzyki Współczesnej we Wrocławiu - obie funkcje pełnił do 2001 roku. W latach 2002 - 2005 pełnił funkcję dyrektora artystycznego Filharmonii Łódzkiej. Jako I dyrygent związany był także z orkiestrą Filharmonii Krakowskiej. Był dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach Zdroju. Od sezonu 2007/2008 sprawuje funkcję dyrygenta - szefa Orkiestry Filharmonii Poznańskiej.         Nieprzerwanie od ponad 30 lat artysta prowadzi działalność dyrygencką ze wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi i radiowymi w Polsce. Wielokrotnie koncertował za granicą, prowadząc polskie orkiestry, m.in.: Orkiestrę Filharmonii Narodowej (była RFN), WOSPR (Hiszpania, Francja), Orkiestrę Sinfonia Varsovia (Hiszpania), Orkiestrę Filharmonii Krakowskiej (Francja). Dyrygował w większości krajów europejskich, a także na Kubie i w USA, Kanadzie, Korei Południowej, Chinach i Meksyku. Współpracuje ściśle z Orkiestrą Prezydencką w Ankarze oraz Texas Music Festival w Houston (USA). W 1997 roku otrzymał z rąk Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej tytuł naukowy profesora sztuk muzycznych. Zajmuje się również pracą dydaktyczną, prowadząc klasę dyrygentury w akademiach muzycznych w Warszawie i we Wrocławiu.         Podczas Festiwalu "Chopin w barwach jesieni" dyryguje już po raz trzeci, bowiem w roku 1987 by tu z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Wrocławskiej", a w roku 2008 z Orkiestra Filharmonii Poznańskiej. Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego

KONSTANTIN SCHERBAKOV         Pianista nazywany jest "współczesnym Rachmaninowem", interpretatorem utworów uważanych za niewykonalne. Światowe uznanie przyniosły mu wykonania wszystkich dziewięciu symfonii L. van Beethovena w transkrypcji F. Liszta. Studiował w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym im. P. Czajkowskiego pod kierunkiem legendarnego profesora, Lwa Naumowa.         Jednym z najważniejszych osiągnięć artysty jest zdobycie głównej nagrody na pierwszym Konkursie Pianistycznym im. S. Rachmaninowa w 1983 r. oraz wykonanie wszystkich dzieł Rachmaninowa na fortepian solo w trakcie czterech recitali podczas XX Festiwalu Muzyki Kameralnej w Asolo we Włoszech. Pianista wykonuje ponad 50 koncertów fortepianowych, wśród których szczególne miejsce zajmują koncerty S. Rachmaninowa i P. Czajkowskiego, także F. Chopina. W repertuarze posiada również kilkadziesiąt programów recitalowych, w których zamieszcza rzadko wykonywane, bądź zapomniane utwory światowej literatury fortepianowej.         Niezwykle imponująco przedstawia się dyskografia rosyjskiego wirtuoza. Jego produkcje pianistyczne obecne są na 32 płytach wydanych przez znane światowe firmy fonograficzne. Dokonał m. in. nagrań sześciu (w tym wielkiej IX-ej) symfonii L. van Beethovena w transkrypcji F. Liszta oraz kompletu dzieł fortepianowych Leopolda Godowskiego, za który otrzymał w r.2001 Nagrodę Niemieckich Krytyków Muzycznych. Nagrał również wszystkie utwory fortepianowe i na fortepian z orkiestrą O. Respighiego oraz 24 Preludia i Fugi Dymitra Szostakowicza, które zostały nagrodzone w r.2001 "Cannes Classical Award".         Od roku 1998 Konstantin Scherbakov prowadzi klasę fortepianu, jako profesor Hochschule fur Musik Winterthur-Zurich. Jego uczennicą była m.in. zwyciężczyni ostatniego Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie, J. Avdiejewa. Pianista zasiada w gremiach jurorskich najważniejszych międzynarodowych konkursów oraz prowadzi kursy mistrzowskie na całym świecie - w Niemczech, Szwajcarii, Nowej Zelandii, Singapurze, Japonii, we Włoszech i na Kubie. Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego

LAURA SOBOLEWSKA         Ukończyła z wyróżnieniem studia pianistyczne pod kierunkiem prof. Waldemara Andrzejewskiego w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu.         Jest laureatką krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych m.in. XXVII Konkursu na Stypendia Artystyczne Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie, Konkursu Europejskiej Fundacji Muzycznej Yamaha, Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Ragusa - Ibla Grand Prize na Sycylii we Włoszech. Jest dwukrotną stypendystką Ministerstwa Kultury i Sztuki. Otrzymała również nagrodę dla najlepszego pianisty IV Konkursu Wykonawstwa Polskiej Pieśni Artystycznej w Warszawie, a także nagrodę dla wyróżniającego się pianisty na XII Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu (2007r.) V Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. F. Krysiewicz w Bydgoszczy oraz IV Konkursie Pieśni i Arii im. K.Kurpińskiego we Włoszakowicach.         Koncertuje w kraju i za granicą (Niemcy, Francja, Hiszpania, Włochy, Belgia, Litwa, Łotwa, Słowacja). Wystąpiła również z koncertami w Stanach Zjednoczonych m.in. w nowojorskiej Carnegie Hall.         Jest cenioną kameralistką, współpracowała z tak wybitnymi artystami i profesorami jak: Teresa Żylis-Gara, Ryszard Karczykowski, Wojciech Drabowicz, Marek Gasztecki, Wojciech Maciejowski. Jako pianistka kameralistka koncertuje również w Poznańskim Trio Fortepianowym.         W swym dorobku ma nagrania płytowe, radiowe i telewizyjne. Działalność koncertową łączy z pedagogiczną w Akademii Muzycznej w Poznaniu, gdzie w 2003r. uzyskała tytuł doktora sztuki.         Za szczególne osiągnięcia i osobowość artystyczną otrzymała w 2004 roku Medal Młodej Sztuki, a w roku 2006 została uhonorowana odznaką Zasłużony działacz kultury przyznawaną przez Ministra Kultury RP. Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego

JERZY TRELA Jerzy Trela urodził się 14 marca 1942 roku w Leńczach k. Wadowic. Po ukończeniu Liceum Plastycznego w Krakowie podjął pracę w Teatrzyku Lalkowym przy nowohuckim Teatrze Ludowym jako scenograf i aktor-lalkarz.         W 1969 r. ukończył Państwową Wyższą Szkołę Teatralną w Krakowie. Podczas studiów związał się z powstającym wówczas Teatrem STU, z którym współpracuje do chwili obecnej. Zagrał tam m.in. rolę samozwańczego radcy Popryszczyna w "Pamiętniku wariata" Mikołaja Gogola. Przedstawienie otrzymało I nagrodę na festiwalu teatralnym w Erlangen w RFN w 1966 roku. W 1969 r. podjął pracę w Teatrze Rozmaitości (dzisiejszy Teatr Bagatela), gdzie wystąpił m.in. w roli Płatona Kowalewa w adaptacji opowiadania M. Gogola ,,Nos'' oraz Gołąbkowa w sztuce ,,Ucieczka" Michała Bułhakowa.         Od 1970 r. do dnia dzisiejszego związany jest ze Starym Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie. W Starym Teatrze, w przedstawieniach Jerzego Jarockiego, Andrzeja Wajdy, Konrada Swinarskiego, Kazimierza Kutza, Krystiana Lupy grał role różnorodne: od epizodów do bohaterów pierwszego planu, role, które należą do największych osiągnięć polskiego aktorstwa. Zagrał Czeladnika w "Szewcach" (1971) i przewrotnego Agenta Murdel-Bęskiego w "Matce" (1972) - słynnych inscenizacjach sztuk Witkacego w reżyserii Jerzego Jarockiego. Potem przyszła kolej na role Gustawa-Konrada w przedstawieniach Konrada Swinarskiego: "Dziady" Adama Mickiewicza (1973), "Wyzwolenie" Stanisława Wyspiańskiego (1974), które zasługują na miano wybitnych kreacji. W przedstawieniu "Warszawianka" Stanisława Wyspiańskiego w reżyserii Henryka Tomaszewskiego (1976) przejmująco zagrał rolę Starego Wiarusa. Inną wybitną kreacją, była postać Ojca w "Ślubie" Gombrowicza (1991); za tę rolę aktor otrzymał Nagrodę im. Aleksandra Zelwerowicza.         Od 1999 r. jest również aktorem Teatru Narodowego w Warszawie, gdzie wystąpił w dwóch sztukach S. Wyspiańskiego w reżyserii Jerzego Grzegorzewskiego: "Sędziowie". Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego

DANIIL TRIFONOV         Zdobywca III nagrody na XVI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2010) oraz Nagrody Specjalnej Polskiego Radia za najlepsze wykonanie mazurków.         Urodził się 5 marca 1991 r. w Nowgorodzie. Absolwent Szkoły Muzycznej im. Gniesinych w Moskwie, klasy Tatiany Zelikman. Od 2009 kształci się w Stanach Zjednoczonych w Cleveland Institute of Music pod kierunkiem Sergieja Babayana. Równolegle studiuje kompozycję.         Laureat wielu konkursów muzycznych, m.in. rosyjskiego Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego, organizowanego w Pekinie (2006) - trzecia nagroda, Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Republiki San Marino - pierwsza nagroda i Międzynarodowego Konkursu im. Skriabina w Moskwie - piąta nagroda (2008).         W rok później odbył dwie tury koncertowe, podczas których wystąpił w najważniejszych miastach Kanady, Stanów Zjednoczonych (m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku) i Włoch. Ponadto koncertował w Rosji, Austrii, Chinach, Izraelu. Nagrywał dla wielu stacji radiowych i telewizyjnych. Po Konkursie Chopinowskim wystąpił już w Polsce w Filharmonii Poznańskiej, w Filharmonii Narodowej oraz zaprezentuje I koncert fortepianowy Fryderyka Chopina z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Studiu koncertowym im. W. Lutosławskiego w dniu 20 grudnia 2010 roku. W czerwcu 2011 roku Daniil Trifonov wygrał bezapelacyjnie kolejne dwa ważne konkursy: Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. A. Rubinsteina w Tel Awiwie oraz Konkurs im. P. Czajkowskiego w Moskwie. Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego

............................................................................................................................................................................................

Strona opracowana przez  ClassicWebSite. Kopiowanie zastrzeżone, Polska, Poznań 2007.