| ............................................................................................................................................................................................ |
| XXXIII Międzynarodowy Festiwal CHOPIN W BARWACH JESIENI Ostrów Wielkopolski 2014 |
|||
|
 |
| Stowarzyszenie "Wielkopolskie Centrum Chopinowskie - Antonin" w Ostrowie Wielkopolskim |
|
| ..............................XXXII MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL "CHOPIN W BARWACH JESIENI"................................. |
Powrót do programu ramowego
LEONORA ARMELLINI
Urodziła się w Padwie we Włoszech w 1992 roku. W wieku 12 lat ukończyła z summa cum laude (z najwyższą pochwałą) konserwatorium w klasie Laury Palmieri, spadkobierczyni szkoły wielkiego pianisty, jakim był Arturo Benedetti Michelangeli. Pianistka zdobyła pierwszą nagrodę na "Premio Venezia", najważniejszym konkursie dla najlepszych absolwentów we Włoszech (2005), pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym "C. Togni" w Bresci (2009), jak również wiele innych nagród za wyjątkowe uzdolnienia artystyczne. Na XVI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F.Chopina w Warszawie otrzymała "Nagrodę Janiny Nawrockiej" za "niezwykłą muzykalność i piękno dźwięku" (2010). W wieku 17 lat ukończyła z najwyższą pochwałą akademię S.Cecilia w Rzymie, w klasie Sergio Perticaroli. Od 2011 roku studiuje u Lilyi Zilberstein w Hochschule fur Musik w Hamburgu oraz u Giovanni Bonato kompozycję w Konserwatorium w Padwie. Artystka korzysta ze stypendium "Theo Lieven Scholar" w ramach którego pobiera nauki w klasie fortepianu Williama Grant Naboré w Konserwatorium w Lugano. Pianistka w swojej karierze zagrała już ponad 300 koncertów w ważnych salach w Europie, m.in. we Włoszech, Polsce, Francji, Anglii, Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Czechach. Wystąpiła w Carnegie Weill w Nowym Jorku, Stein Auditorium w New Delhi, w ramach projektu "Martha Argerich Project" w Lugano, na Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach Zdroju, na festiwalu "Chopin i jego Europa" w Warszawie, "Societé Chopin" w Genewie, "Mardi R?velation" w Salle Cortot w Paryżu, "International A. B. Michelangeli Festival" w Bergamo i Bresci, na "Festival Dino Ciani" w Cortina d'Ampezzo, "Serate Musicali" i "Km Zero Porsche Festival" w Mediolanie (z rekomendacji Marthy Argerich). Ostatnio pianistka zagrała koncert na festiwalu w San Remo, który był transmitowany dla około 155 milionowej publiczności. Leonora zastąpiła niedysponowanego Daniela Barenboima. Leonora Armellini występowała w wieloma orkiestrami włoskimi i europejskimi miedzy innymi z I Solisti Veneti, Orchestra del Teatro "La Fenice" w Wenecji, Orkiestrą Kameralną Teatro "Alla Scala" w Mediolanie, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra del Teatro "Giuseppe Verdi" w Trieście, Orchestra Filarmonica di Torino, I Virtuosi Italiani, Orchestra dell'Arena di Verona, Orchestra Alpe-Adria, Sinfonia Varsovia, Radiowa Filharmonia "New Art" w Łodzi, Kijowską Orkiestrą Kameralną, Narodową Orkiestrą Ukrainy, Orchestra, "J. Futura Orchestra"; z takimi dyrygentami jak Alexander Rabinovich-Barakowsky, Claudio Scimone, Zoltan Pesko, Anton Nanut, Andrea Battistoni, Damian Iorio, Daniele Giorgi, Giordano Bellincampi, Christopher Franklin, Corrado Rovaris, Massimiliano Caldi, Raffaele Napoli, Emilian Madey, Jacek Kaspszyk, Maurizio Dini Ciacci. Pianistka wykonywała koncerty Haydna, Mozarta, Beethovena, Mendelssohna, Chopina, Schumanna, Clary Schumann, Liszta, Gershwina, Prokofiewa, Czajkowskiego. 23 września 2013 roku, w "Teatro La Pergola" we Florencji, Leonora Armellini otrzymała z rąk Zubina Mehty prestiżową, międzynarodową nagrodę "Galileo 2000" za "odwagę i talent muzyczny". W kategorii muzyka, innym nagrodzonym została orkiestra Wiener Philharmoniker. Pianistka zafascynowana jest muzyką kameralną i występuje z takimi artystami jak Jeffrey Swann, Mario Brunello, Giovanni Angeleri, Trio Broz, Laura Marzadori, Lucia Hall, Sonig Tchakerian. Koncertuje również ze swoim bratem Ludovico, który jest wiolonczelistą. Wielka miłość artystki do muzyki kameralnej została doceniona w maju 2013 roku przez radę Associazione Nazionale Critici Musicali (Krajowego Związku Krytyków Muzycznych), której decyzją prestiżowa nagroda "XXXII Premio Abbiati" - "Piero Farulli" została przyznana trio muzycznemu, którego członkami poza Leonorą Armellini są Laura Marzadori (skrzypce) i Ludovico Armellini (wiolonczela). Pianistka nagrała pięć płyt. Wiele jej występów artystki było transmitowanych i emitowanych przez włoskie i międzynarodowe stacje radiowe i telewizyjne. Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego |
ŁUKASZ BOROWICZ Dyrektor artystyczny Polskiej Orkiestry Radiowej od marca 2007 roku. Urodził się w 1977 roku w Warszawie. Studiował w klasie Bogusława Madeya w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, tam też uzyskał tytuł doktora w dziedzinie dyrygentury pod kierunkiem Antoniego Wita. W latach 2005 - 06 pełnił funkcję asystenta Kazimierza Korda w Teatrze Wielkim-Operze Narodowej. Wcześniej (2002 - 05) był asystentem Antoniego Wita w Filharmonii Narodowej, a w sezonie artystycznym 2000/2001 Ivána Fischera w Budapest Festival Orchestra. Od 2006 roku Łukasz Borowicz pełni funkcję pierwszego dyrygenta gościnnego Filharmonii Poznańskiej. Był wielokrotnym stypendystą Ministerstwa Kultury oraz laureatem nagród na czterech konkursach dyrygenckich: w Trydencie (1999), Atenach (2000), Porto (2002) i Bambergu (2004). W styczniu 2008 został wyróżniony Paszportem Polityki, a w październiku 2011 nagrodą Koryfeusz Muzyki Polskiej. Borowicz dyrygował wieloma orkiestrami, m.in.: Konzerthausorchester Berlin, Komische Oper Berlin, NDR Radiophilharmonie Hannover, MDR Sinfonieorchester Leipzig, Düsseldorfer Symphoniker, Staatskapelle Halle, Orkiestrą Opery w Marsylii, I Pomeriggi Musicali (Mediolan), Słowacką Radiową Orkiestra Symfoniczną, Praską Orkiestrą Symfoniczną FOK, Narodową Filharmoniczną Orkiestrą Rosji, Ukraińską Narodową Orkiestrą Filharmoniczną i większością polskich orkiestr symfonicznych. Występował także na wielu festiwalach, w tym na Festiwalu Rossiniego w Pesaro dyrygując koncertem z Ewą Podleś i Orchestra Haydn, na Schleswig-Holstein Music Festival, gdzie zadyrygował operą Halka Moniuszki z udziałem NDR Radiophilharmonie Hannover. Jako dyrygent operowy zadebiutował w Teatrze Wielkim-Operze Narodowej prowadząc Don Giovanniego Mozarta. Kolejne realizacje to m.in. Orfeusz i Eurydyka i Śwęto wiosny w TW-ON, Don Giovanni, Eugeniusz Oniegin i Halka w Operze Krakowskiej, Czarodziejski flet, Rusałka, Zamek Sinobrodego oraz Dydona i Eneasz w Teatrze Wielkim w Łodzi. W TW-ON dyrygował także baletami (Jezioro łabędzie, Bajadera). Dyryguje recitalami i nagrywa z polskimi i międzynarodowymi gwiazdami opery takimi jak: Ewa Podleś, Piotr Beczała, Mariusz Kwiecień, również Samuel Ramey. W ramach koncertów i nagrań z Polską Orkiestrą Radiową Łukasz Borowicz wykonuje wiele zapomnianych dzieł operowych - Flis Moniuszki, Bezdomna jaskółka Laksa (wydana na CD przez EDA Records), oraz wydane na płytach kompaktowych przez Polskie Radio: Maria Statkowskiego, Przygoda króla Artura Bacewicza i Monbar czyli Flibustierowie Dobrzyńskiego, a w ramach Wielkanocnych Festiwali Ludwiga van Beethovena, we współpracy z Polskim Radiem: Lodo?ska Cherubiniego, Berggeist Spohra, Euryanthe Webera, Maria Padilla Donizettiego i L'amore dei tre re Montemezziego. W listopadzie 2010 roku poprowadził koncertowe wykonanie opery Giovanna d'Arco Giuseppe Verdiego w Filharmonii Poznańskiej. Dla wytwórni Chandos nagrał komplet koncertów skrzypcowych Grażyny Bacewicz (sol. Joanna Kurkowicz), a dla wytwórni cpo nagrywa komplet dzieł symfonicznych Andrzeja Panufnika z Polską Orkiestrą Radiową oraz Konzerthausorchester Berlin. Jego nagrania zostały nagrodzone BBC Music Orchestral Choice (sierpień 2010), Diapason d'Or (marzec 2010) dwukrotnie nagrodą Fryderyka (2007, 2010), a także nominowane do Midem Classical Awards (2008) i Preis der Deutschen Schallplatenkritik (2009). Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego |
|
LUCAS GENIUSAS Lukas Geniusas urodził się 1 lipca 1990 w Moskwie w rodzinie z wielkimi tradycjami muzycznymi. Rozpoczął naukę gry na fortepianie w wieku 5 lat. Jego babcia, Wiera Gornostajewa, wybitny pedagog i profesor w Konserwatorium Czajkowskiego w Moskwie, jest do tej pory jego pierwszym nauczycielem i mentorem. Przed 12. rokiem życia Lukas bierze udział w międzynarodowych konkursach i festiwalach, w tym: Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Fryderyka Chopina dla Młodzieży 2004 w Moskwie (II nagroda), Młodzieżowym Konkursie Pianistycznym Giny Bachauer w Salt Lake City 2005 (II nagroda), Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Szkocji 2007 ( II nagroda); VII Młodzieżowym Konkursie w Rosji 2008 (złoty medal); III Konkursie Pianistycznym w San Marino (II nagroda), Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym "Musica della Val Tidone" w Pianello, Włochy, 2009 (I nagroda), Międzynarodowym Konkursie Giny Bachauer w Salt Lake City 2010 (I nagroda). Jest zdobywcą II nagrody XVI Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie w 2010 roku oraz nagrody specjalnej Towarzystwa im. Fryderyka Chopina za najlepsze wykonanie poloneza w II etapie. Lukas występował z wieloma orkiestrami symfonicznymi m. in. w Hamburgu i Duisburgu w Niemczech, BBC Scottish Symphony, Kremeratą Baltica, NOSPRem w Katowicach, Filharmonią Narodową i współpracował z wybitnymi dyrygentami takimi jak: Gidon Kremer, Andrey Boreyko, Saulius Sondeckis, Dmitrij Sitkovetsky, Antoni Wit, Roman Kofman, Dmitrij Liss i Juozas Domarkas. Pianista koncertował we Francji, Włoszech, Hiszpanii, Austrii, Polsce, Litwie, Japonii, Korei Południowej, USA, Niemczech i Chinach. Występował na festiwalach w Dusznikach Zdroju, Rheingau, Ruhr i Lockenhaus. Sezon 2012/2013 przyniósł Lukasowi tournee po Danii, debiut w Sali Verdiego w Mediolanie i powtórne koncerty z Utah Symphony w Salt Lake City. W dniu 1 marca 2012 roku, w urodziny Fryderyka Chopina, pianista zaprezentował po raz pierwszy w historii Filharmonii Narodowej w Warszawie wszystkie trzy sonaty naszego największego kompozytora z bezpośrednią transmisją radiową w Programie II Polskiego Radia. Posiada bogaty repertuar sięgający od baroku po dzieła współczesnych kompozytorów. Mimo młodego wieku, może pochwalić się repertuarem obejmującym 10 programów solowych i 12 koncertów fortepianowych. Wykonuje m. in. 24 etiudy Chopina, Hammerklavier Beethovena, I Sonatę Brahmsa, Sonatę h-moll Liszta oraz "Ludus Tonalis" Hindemitha. Lukas jest zapalonym wykonawcą muzyki kameralnej: grywa w duetach, triach, kwintetach. Jest otwarty na nowe dzieła kompozytorów współczesnych. Wydał już 4 płyty kompaktowe - ostatnio utwory Chopina solo i koncert fortepianowy e-moll z Polską Filharmonią Kameralną pod dyrekcją Wojciecha Rajskiego dla wytwórni DUX. Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego |
BARTOSZ KOZIAK FKP B 10 a Urodził się w roku 1980. Ukończył szkołę muzyczną w Krakowie i studia na Uniwersytecie Muzycznym i. F. Chopina w Warszawie. Jest zwycięzcą III Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Witolda Lutosławskiego w 2001 r. w Warszawie, zdobywcą drugich nagród na konkursach w Tongyeong "Isang Yun in Memoriam" (Korea) i Kijowie im. Mikola Lysenki, laureatem oraz zdobywcą nagrody specjalnej na konkursie Praska Wiosna, zdobywcą I nagrody na XI Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie; otrzymał także nagrody na konkursach im. P. Czajkowskiego w Moskwie oraz ARD w Monachium. W 2003 roku otrzymał nagrodę specjalną Fundacji Kultury Polskiej (przyznaną przez Ewę Podleś). Występował m.in. w Konzerthaus w Berlinie, Rudolfinum w Pradze, Cité de la Musique w Paryżu, Teatro Politeama w Palermo, Studiu im. Witolda Lutosławskiego i Filharmonii Narodowej w Warszawie. Jako solista współpracował z takimi orkiestrami jak: Filharmonia Narodowa, NOSPR, Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Münchener Kammerorchester, Praska Filharmonia, Orkiestrami Radiowymi w Warszawie i Budapeszcie pod dyrekcją Krzysztofa Pendereckiego, Jana Krenza, Antoniego Wita, Gabriela Chmury, Jacka Kaspszyka, Massimiliano Caldi. Od 2007 gra w trio ze skrzypaczką Kają Danczowską i pianistką Justyną Danczowską. Jest zapraszany na znane festiwale m.in. Warszawską Jesień, Young Euro Classic w Berlinie, Wielkanocny Festiwal im. L. van Beethovena, Mecklemburg Vorpommern, Musica Polonica Nova, Festiwal Muzyczny w Łańcucie, Chopin i jego Europa w Warszawie. Ukończył z odznaczeniem "Magna cum Laude" Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Profesora Kazimierza Michalika i Andrzeja Bauera oraz Conservatoire National Superieur de Musique de Paris w klasie Philippe'a Mullera. Od kilku lat jest regularnie zapraszany do udziału w projektach koncertowych Krzysztofa Pendereckiego. Brał udział w pierwszym nagraniu płytowym "Concerto grosso" pod dyrekcją Kompozytora. Dzięki uprzejmości Kai Danczowskiej gra na XIX-wiecznej kopii instrumentu J. Guadagniniego, na którym koncertował wybitny polski wiolonczelista Dezyderiusz Danczowski. Bartosz Koziak reprezentowany jest przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena. W Międzynarodowym Festiwalu "Chopin w barwach jesieni" wystapił po raz pierwszy już w roku 2002. Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego |
|
JACEK KORTUS Ukończył Akademię Muzyczną w Poznaniu w klasie fortepianu prof. Waldemara Andrzejewskiego. Jest laureatem wielu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów pianistycznych, m.in.. I nagrody i "Grand Prix" na IX Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Antoninie (2005), I nagrody na Ogólnopolskim Konkursie im. Prof.. Ludwika Stefańskiego w Płocku (2002), II nagrody (I nie przyznano) na I Ogólnopolskim Konkursie im. Wł. Kędry w Łodzi (2002), II nagrody na Ogólnopolskim Konkursie im. I. J. Paderewskiego w Piotrkowie Trybunalskim (2000), II nagrody na Ogólnopolskim Konkursie w Żaganiu (2001), III nagrody na Międzynarodowym Konkursie w Antoninie 2000), III nagrody na Międzynarodowym Konkursie w Szafarni(1999), II nagrody na Ogólnopolskich przesłuchaniach klas fortepianu I stopnia w Warszawie, wyróżnienia na Międzynarodowym Festiwalu w Siedlcach (2002r.), V Nagrody na Ogólnopolskich przesłuchaniach klas fortepianu II stopnia w Warszawie (2003). W 2002 roku uzyskał stypendium Fundacji Jolanty i Aleksandra Kwaśniewskich " Pomoc Młodym Talentom". Dwukrotnie zdobył stypendium Ministra Kultury (w 2002 i 2005). W roku 2003 został finalistą Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Stefana Seilera w Kitzingen, a w 2004 roku laureatem nagrody specjalnej na VI Międzynarodowym Konkursie dla Młodych Pianistów "Arthur Rubinstein in Memoriam" w Bydgoszczy. W listopadzie 2004 roku brał udział w festiwalu "Tydzień Talentów" w Kąśnej Dolnej. W 2005 roku został finalistą wyróżnionym na XV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Warszawie. Koncertował w czołowych filharmoniach w Polsce i za granicą (Niemcy, Francja, Belgia, Szwajcaria, Wielka Brytania, Włochy, Rumunia, Ukraina, Bułgaria, Mołdawia, Czarnogóra, Serbia, Stany Zjednoczone, Meksyk, Brazylia, Chile, Chiny, Japonia, Tajwan, Izrael, Palestyna, Maroko). W roku 2006 został uhonorowany "Medalem Młodej Sztuki" przyznawanym młodym artystom za wybitne osiągnięcia artystyczne, a także Medalem Młodego Pozytywisty im. Hipolita Cegielskiego za osiągnięcia w pracy organicznej. Oprócz tego otrzymał nominację do nagrody Paszporty Polityki. W maju 2008 r. ukazała się pierwsza solowa płyta Jacka Kortusa z dziełami F. Chopina i F. Liszta nagrana dla wytwórni Muza Polskie Nagrania, która w 2009 roku dostała nominację do prestiżowej nagrody Fryderyk 2008. W roku 2012 otrzymał stypendium Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego za wybitne osiągnięcia artystyczne oraz Nagrodę Ministra Kultury dla wyróżniających się w tej dziedzinie studentów. Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego |
|
EWA LESZCZYŃSKA Należy do grona najbardziej interesujących osobowości swego pokolenia. Pochodzi z rodziny o wielkich tradycjach muzycznych. Interesuje się muzyką, teatrem i tańcem. Wszechstronnie wykształcona; ukończyła Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie fortepianu Jerzego Sulikowskiego. W tej samej uczelni rozpoczęła studia na Wydziale Wokalnym u Zofii Janukowicz-Pobłockiej, aby kontynuować je w Conservatorio Giuseppe Verdi w Mediolanie u Margharet Hayward. Zamiłowana w muzyce wokalnej chętnie wykonuje również muzykę kameralną będąc cenionym partnerem zarówno śpiewaków m.in. współpracuje w duecie z basem Gianluca Buratto, z którym zdobyła nagrodę Rotary w 2008 roku, Katarzyną Tylnik, Davide Fior, jak i instrumentalistów. Jeszcze jako uczennica z powodzeniem występowała na wielu festiwalach i konkursach zdobywając nagrody i wyróżnienia. Brała udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez A.Accucharro, P. Goulda, D. Baldwina, H. Muller-Molinari, T.Żylis-Garę, L. Giergievę, T. Berganze, J.Artysza ,U. Kryger, Ch.Lehman, J.Rappe, O. Pasiecznik, E. Podleś, Th.Quasthoffa, H.Holla,D.York , K.Kammerlander. W latach 2007-2010 była członkiem Laboratorio Interdisciplinare di Musica e Spettacolo (Limes) w Mediolanie biorąc udział jako śpiewaczka, aktorka i tancerka w przedstawieniach teatralnych i operowych: "La Sagra della Primavera" reżyseria P. D' Ascola,choreografia-S. Magniani "Idillio d'amore fra pastori" reżyseria - F.Crivelli, "Ivresses" reżyseria P. D'Ascola. Jako śpiewaczka wykonywała partie solową w Exultate Jubilate W.A.Mozarta w Mediolanie (2010), zaprezentowała komplet pieśni F.Chopina podczas koncertu nagrywanego dla TV Watykan w Mediolanie, wykonała partię sopranową w arii koncertowej W.A.Mozarta - "Ch'io mi scordi di te"- Gdańsk Orkiestra Filharmonii Bałtyckiej (2010) . W tym samym roku wzięła udział w scenicznym wykonaniu fragmentów "Membra Jesu nostri"-Buxtehudego (Lugano). W 2012 roku jako śpiewaczka zdobyła pierwszą nagrodę na konkursie w Madesimo im. G. Carducci. Na tym samym konkursie była półfinalistka jako pianistka. Jest też zwyciężczynią nagrody Winner of ABA-Award 2012 -Austria Barock Akademie. Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego |
|
MARIA LESZCZYŃSKA Urodziła się w 1998 r. w Warszawie. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczęła w wieku 8 lat pod kierunkiem Michała Nyżnyka, a obecnie kontynuuje ją pod opieką Marcina Zdunika. Na fortepianie gra od 5 roku życia i jest uczennicą prof. Ewy Pobłockiej. Wielokrotnie brała udział w konkursach wiolonczelowych i kameralnych zdobywając czołowe lokaty m.in.: I miejsce na I Ogólnopolskim Turnieju Wiolonczelowym w Warszawie (2009), I miejsce na V Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym "Młody polski wiolonczelista" w Bochni (2013), II miejsce w XII Sochaczewskich Spotkania Kameralnych (2014 - duet fortepian, klarnet), II miejsce na XI Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym w Liezen (Austria - 2014) oraz I miejsce i nagroda specjalna za wykonanie utworu kompozytora XX i XXI w. na XVIII Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Smyczkowych Bohdana Warchala w Dolnym Kubinie (Słowacja - 2014). Uczestniczyła w kursach muzycznych prowadzonych przez: Tomasza Strahla, Kazimierza Michalika, Andrzeja Bauera, Marcina Zdunika, Katarzynę Popową-Zydroń (fortepian), Marka Mosia, Karola Marianowskiego oraz Jakuba Jakowicza (orkiestra i kameralistyka). Jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego |
|
OLGIERD ŁUKASZEWICZ Absolwent VII Liceum Ogólnokształcącego w Katowicach. W 1968 ukończył Państwową Wyższą Szkołę Teatralną w Krakowie. Występował w Teatrze Rozmaitości w Krakowie (1968-1970), a następnie przeniósł się do Warszawy. Związany z warszawskimi teatrami: Dramatycznym (1970-1973), Współczesnym (1973-1974), Powszechnym (1974-1986) i Studio (1986-1997). W 1988 wyjechał do Wiednia. Na niemieckojęzycznych scenach występował nieprzerwanie osiem lat, m.in. dwa sezony był etatowym aktorem Teatru Miejskiego w Bonn. Po powrocie do kraju został aktorem Teatru Narodowego (1997-2001), a w 2000 wrócił na deski Teatru Współczesnego. Od 2003 jest w zespole Teatru Polskiego. W 1997 podczas Festiwalu Gwiazd w Międzyzdrojach odcisnął dłoń na Promenadzie Gwiazd. Był pomysłodawcą i inicjatorem kilku niecodziennych akcji aktorów warszawskich scen. W Dzień Wszystkich Świętych 1999 przed Teatrem Narodowym odbył się "Namiot Przymierza" będący happeningiem-posłaniem aktorów polskich poświęconym pamięci Żydów oraz w 2000 "Sybir - ostatnie pożegnanie" - hołd złożony zesłańcom. Był inspiratorem "Nocy pielgrzyma" - misterium teatralnego ku czci Juliusza Słowackiego, które odbyło się 29 września 2001 z okazji odsłonięcia pomnika poety na Placu Bankowym w Warszawie. W latach 2002-2005 był prezesem Związku Artystów Scen Polskich. W 2005 był członkiem Honorowego Komitetu Poparcia Lecha Kaczyńskiego w wyborach prezydenckich. 17 stycznia 2011 roku, podczas LI Nadzwyczajnego Walnego Zjazdu Delegatów ZASP w Skolimowie, wybrany ponownie prezesem Związku Artystów Scen Polskich. W latach 1968 - 2014 kreował około 105 ról filmowych i dubbingował ponad 10 ról. Osiągnięcia artysty zadecydowały że otrzymał: Krzyż Oficerski Orderu Odrodzenia Polski (2013), Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski (2000), Srebrny Medal "Zasłużony Kulturze Gloria Artis" (2005), Krzyż Zasługi I Klasy Orderu Zasługi RFN (2008, Niemcy), Odznaka Zasłużony Działacz Kultury, nagroda za wybitne osiągnięcia aktorskie (1970), nagroda na 24 Festiwalu Polskich Sztuk Współczesnych we Wrocławiu za rolę Franza w Pułapce Tadeusza Różewicza w Teatrze Studio w Warszawie (1984), nagroda na 9 Festiwalu Teatrów Jednego Aktora we Wrocławiu za Psalmy Dawida w przekładzie Romana Brandstaettera (1986), Statuetka "Polski Walczącej" przyznawanej w dowód uznania przez Światowy Związek Żołnierzy Armii Krajowej (2009), Splendor Splendorów "za pasję, która inspiruje i za inspiracje, które poszerzają horyzonty sztuki"(2011). Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego |
ORKIESTRA FILHARMONII POZNAŃSKIEJ im. Tadeusza Szeligowskiego  Podczas inauguracyjnego koncertu, 10 listopada 1947 roku Orkiestra Filharmonii Poznańskiej wystąpiła pod batutą swojego pierwszego dyrygenta - Stanisława Wisłockiego. Od tego czasu prowadzili ją kolejno: Stanisław Wisłocki, Jerzy Katlewicz, Robert Satanowski, Witold Krzemieński, Zdzisław Szostak, Renard Czajkowski, Wojciech Rajski, Wojciech Michniewski, Andrzej Borejko, Mirosław Jacek Błaszczyk, José Maria Flor?ncio. Z początkiem sezonu artystycznego 2007/2008 Dyrygentem-Szefem Orkiestry Filharmonii Poznańskiej został Marek Pijarowski. Pierwszym dyrygentem gościnnym tego zespołu jest obecnie Łukasz Borowicz, a głównym dyrygentem gościnnym - Christopher Hogwood. Orkiestra Filharmonii Poznańskiej należy do grona najbardziej znanych i cenionych polskich orkiestr symfonicznych. Występuje w najważniejszych ośrodkach muzycznych w kraju i poza jego granicami. Zespół koncertował w prawie wszystkich krajach Starego Kontynentu. Uczestniczył w wielu znaczących zagranicznych festiwalach muzycznych, m.in.: Romaeuropa-Villa Medici, Kissingen Sommer, Ankara Sanat Festivali, Festwochen in Herrenhausen, Bregenzer Frühling, Dresdner Musikfestspiele, Choriner Musiksommer. Orkiestra towarzyszyła uczestnikom pierwszego powojennego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie, a od 1952 roku akompaniuje finalistom Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Jest podstawowym zespołem symfonicznym festiwalu Poznańska Wiosna Muzyczna, bierze także udział w festiwalach Warszawska Jesień i Wratislavia Cantans. Często uczestniczy w prawykonaniach utworów współczesnych kompozytorów polskich i zagranicznych. Do ważnych wydarzeń w historii zespołu należy występ przed Papieżem Janem Pawłem II w Watykanie. Z zespołem występowali światowej sławy dyrygenci: Hermann Abendroth, Roberto Benzi, Walerian Bierdiajew, Henryk Czyż, Marco Erede, János Ferencsik, George Georgescu, Zdzisław Górzyński, Christopher Hogwood, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jan Krenz, Zygmunt Latoszewski, Zdeněk Mácal, Jerzy Maksymiuk, Jérémie Rhorer, Witold Rowicki, Ain?rs Rubi?is, Jerzy Semkow, Stanisław Skrowaczewski, Václav Smetáček, Antoni Wit, Bohdan Wodiczko, Carlo Zecchi oraz soliści: Martha Argerich, Piotr Beczała, Rafał Blechacz, Gábor Boldoczki, Pavol Breslik, Sarah Chang, Andrzej Dobber, Helen Donath, Wojciech Drabowicz, Jean Fournier, Malcolm Frager, Alexander Gavrylyuk, Monique Haas, Ida Haendel, Andrzej Hiolski, Philippe Jaroussky, Sumi Jo, Ryszard Karczykowski, Antonina Kawecka, Olga Kern, Joanna Kozłowska, Gidon Kremer, Konstanty Andrzej Kulka, Aleksandra Kurzak, Sergei Leiferkus, Julia Lezhneva, Christian Lindberg, Bernard Ładysz, Adam Makowicz, Witold Małcużyński, Annick Massis, Albrecht Mayer, Francesco Meli, Johannes Moser, Leszek Możdżer, Victoria Mullova, Sergei Nakariakov, Wiesław Ochman, Garrick Ohlsson, Dawid i Igor Ojstrachowie, Gerhrad Oppitz, Emmanuel Pahud, Ewa Podleś, Maurizio Pollini, Samuel Ramey, Vadim Repin, Rugierro Ricci, Światosław Richter, Mścisław Rostropowicz, Artur Rubinstein, Alexandra Soumm, Göran Söllscher, Akiko Suwanai, Henryk Szeryng, Stefania Toczyska, Simon Trpčeski, Maxim Vengerov, Arcadi Volodos, Wanda Wiłkomirska, Narciso Yepes, Krystian Zimerman. Orkiestra Filharmonii Poznańskiej ma w dorobku nagrania z muzyką symfoniczną, operową i baletową dla radia, telewizji oraz na płyty CD (nagrania dla Sony Classical, Polmusic, Wichtel Records, Polskie Nagrania, Muza, Largo Records, Dux, CD Accord, Naxos). Salą koncertową Filharmonii Poznańskiej jest Aula Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, znana w Europie z doskonałej akustyki i przepięknej architektury w stylu neorenesansowym, mogąca pomieścić prawie 1000 słuchaczy. Związki orkiestry z Międzynarodowym Festiwalem "Chopin w barwach jesieni" sięgają roku 1985. Teraz występuje na nim po raz trzynasty - a po raz drugi pod dyrekcją Łukasza Borowicza. Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego |
|
WŁODZIMIERZ PAWLIK Urodził się w 1958 roku. Pianista i kompozytor, absolwent klasy fortepianu prof. Barbary Hesse-Bukowskiej w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, którą ukończył w roku 1984. W roku 1990 ukończył kolejne studia na Wydziale Jazzowym Hochschule für Musik w Hamburgu. W 2007 roku artysta uzyskał doktorat na Uniwersytecie Muzycznym im. F.Chopina, gdzie aktualnie prowadzi wykłady z improwizacji. W jego dorobku znajdują się 24 autorskie płyty, szereg dzieł muzyki filmowej i kompozycji współczesnych. Jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów, m. in. stypendium im. K. Komedy , Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Jazzowym w Dunkierce (Francja) oraz II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Kompozycji Jazzowych w Monaco. Wielokrotnie otrzymywał wyróżnienie 'Jazzowy Muzyk Roku' przyznawane przez legendarny warszawski Jazz Club Akwarium. Występuje na największych i najbardziej prestiżowych festiwalach jazzowych, m.in: North Sea Jazz Festival (Haga 1998) oraz European Jazz Festival (Ateny 2006),Warsaw Summer Jazz Days, Jazz Jamboree, a także festiwalach poświęconych muzyce poważnej (m.in.: Misterium Stabat Mater na Festiwalu Wratislavia Cantans 2003), pozostawiając niezapomniane wrażenia u słuchaczy i uzyskując entuzjastyczne recenzje krytyki na wszystkich kontynentach. Magazyn festiwalowy 'Who is who at North Jazz Festival 1998' określił go zaszczytnym mianem 'Vladimir Horowitz of jazz'. Działalność koncertowa i dorobek fonograficzny zyskały również szerokie uznanie wielu opiniotwórczych międzynarodowych mediów; gazeta 'The Age' ogłosiła trasę koncertową artysty po Australii największym wydarzeniem muzycznym roku 2002, a amerykański magazyn jazzowy 'Down Beat' określił album 'Turtles', nagrany wspólnie ze znanym trębaczem Randy Breckerem, mianem 'wybitny'. Włodek Pawlik jest również twórcą muzyki filmowej, teatralnej, słuchowisk radiowych, a także dzieł symfonicznych, wokalnych i oprawy do baletu współczesnego. Jest autorem muzyki do obsypanych nagrodami filmów 'Wrony' i 'Pora umierać' Doroty Kędzierzawskiej, do filmu 'Rewers' w reżyserii Borysa Lankosza (Złote Lwy na 34 Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, Orły 2010 Polskiej Akademii Filmowej), a także międzynarodowych produkcji: 'Nightwatching' Petera Greenawaya i 'Within the Whirlwind' Marleen Gorris (zdobywczyni Oskara za film 'Antonia's Line' w 1996 roku). Za muzykę stworzoną do słuchowiska Polskiego Radia 'Novecento' otrzymał nagrodę na IX Festiwalu 'Dwa Teatry - Sopot 2009'. Wśród wyjątkowych dokonań artystycznych znajdują się: 'Misterium Stabat Mater' nagrane i wydane dwukrotnie w roku 2000 i 2005, w tymże roku nagrodzone 'Fryderykiem' (muzyka poważna - chóralna), oraz jazzowy projekt 'Anhelli', uhonorowany nagrodą TVP Kultura w roku 2006 w kategorii - Muzyczne Wydarzenie Roku (rock , jazz). W roku 2008 artysta skomponował i nagrał w towarzystwie legendarnego trębacza Randy Breckera (wielokrotny zdobywca Grammy Award ) suitę jazzową 'Tykocin', która przez recenzentów muzycznych Rzeczypospolitej i Gazety Wyborczej uznana została 'Jazzową Płytą Roku'. Nakładem wydawnictwa Summit Records ukazała się jej światowa reedycja pod tytułem 'Nostalgic Journey - Tykocin Jazz Suite'. Pawlik został uhonorowany za muzykę z tej płyty m.in. tytułem "Jazzowego Kompozytora roku 2009" w ankiecie "Jazz Station" z Los Angeles. W tym samym roku ukazał się podwójny solowy album pianisty "Grand Piano", na którym zostały zarejestrowane jego unikalne improwizacje. W roku 2011 ukazała się płyta "Struny na ziemi" z muzyką do wierszy Jarosława Iwaszkiewicza w wykonaniu Lory Szafran i Marka Bałaty, z recytacjami Roberta Więckiewicza, uznana Jazzową Płytą Roku 2011 w rankingu Rzeczpospolitej. Także w tym roku na rynku muzycznym pojawiła się płyta ze ścieżką dźwiękową do filmu "Pora umierać" która została nominowana do nagrody 'Fryderyk' 2011 w kategorii "Muzyka filmowa". W roku 2012 została wydana płyta " Randy Brecker plays Wlodek Pawlik's NIGHT IN CALISIA", uzyskując znakomite recenzje, a także pierwszą pozycję w rankingu "Rzeczpospolitej". W sierpniu 2013 roku płyta ukazała się w USA nakładem wydawnictwa "Summit Records". Rok 2013 to również premiera spektaklu muzycznego "Wieczorem" z muzyką Pawlika do poezji Józefa Czechowicza, skomponowaną na zamówienie Teatru Starego w Lublinie i zarejestrowaną przez TVP, oraz nominacja do nagrody "Fryderyk 2013" w kategorii "Jazzowy Artysta Roku". Ostatnie miesiące roku 2013 przyniosły nominację płyty "NIGHT IN CALISIA" do najważniejszej nagrody fonograficznej na świecie - nagrody GRAMMY. 26 stycznia 2014 roku, po pełnym emocji oczekiwaniu, Włodek Pawlik wraz z małżonką i wydawcami albumu odebrali statuetkę GRAMMY za najlepszy album dużego zespołu jazzowego - jest to pierwsza w historii nagroda GRAMMY dla polskiego jazzu. Włodek Pawlik zasiadał w jury m.in.V American Jazz Piano Competition w Indianapolis w 2001,wykładał m.in. na Eastman School of Music, Western Michigan University, podczas IAJE Jazz Conference w Los Angeles (1999), w Królewskim Konserwatorium w Brukseli. Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego |
| MACIEJ PIOTROWSKI
Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego |
| EWA POBŁOCKA Należy do najwybitniejszych pianistów swego pokolenia. Występowała niemal we wszystkich krajach Europy, a także obu Amerykach, Singapurze, Korei, Japonii i Australii, koncertując z najsłynniejszymi orkiestrami w najbardziej prestiżowych salach. Wielokrotnie odbywała tourneé po krajach europejskich jako solistka Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Kazimierza Korda i Antoniego Wita. Jest pianistką wszechstronną o rozległym repertuarze. Wykonuje zarówno recitale, koncerty z orkiestrą, jak i muzykę kameralną, chętnie współpracując ze śpiewakami. Dokonała szeregu prawykonań i premierowych nagrań utworów polskich kompozytorów współczesnych m.in. Koncertu fortepianowego Andrzeja Panufnika (polskie prawykonanie, pierwsza rejestracja z London Symphony Orchestra pod dyrekcją kompozytora), Koncertu fortepianowego Witolda Lutosławskiego (pierwsze polskie nagranie z Wielką Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia pod dyrekcją kompozytora), Koncertu fortepianowego Pawła Szamańskiego dedykowanego pianistce a powstałego na zamówienie Radia francuskiego (prawykonanie w Paryżu na festiwalu Presences) oraz Koncertu fortepianowego Pawła Mykietyna (1997) również jej dedykowanego. Ewa Pobłocka współpracuje z wieloma radiofoniami europejskimi, nagrała ponad 40 płyt, m.in. dla Deutsche Grammophon, Conifer Records, Victor JVC, CD Accord, z których wiele uzyskało nagrody i entuzjastyczne oceny krytyków. Ostatnie jej realizacje płytowe to komplet utworów fortepianowych Edwarda Griega oraz utwory solowe Johannesa Brahmsa. Pianistka jest cenionym pedagogiem. Prowadzi klasę fortepianu w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy i w Uniwersytecie Muzycznym w Warszawie, współpracuje jako profesor gościnny z Uniwersytetem Muzycznym w Nagoya (Japonia) i Calgary (Kanada). Zapraszana jest do jury wielu międzynarodowych konkursów pianistycznych. Jest laureatką nagrody Ministra Kultury. W 2004 roku została odznaczona przez Prezydenta RP Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. W 2007 roku Prezydent RP nadał jej tytuł profesora. Na Międzynarodowym Festiwalu "Chopin w barwach jesieni" Ewa Pobłocka gości po raz czwarty - uprzednio wystąpiła w latach 1984, 1987, 2000. Jednak w Antoninie grała już wcześniej, gdyż w roku 1981 była zaproszona do udziału w 92. Ostrowskim Koncercie z Lilijką na zakończenie XX Ogólnopolskiego Rajdu PTTK "Jesień Chopinowska". Powrót do wykonawców Powrót do programu ramowego |
RADOSŁAW SOBCZAK  Urodził się w 1981 roku w Piszu. W roku 2006 ukończył Uniwersytet Muzyczny im. F. Chopina w Warszawie, w klasie fortepianu prof. Edwarda Wolanina. Uzupełnił studia muzyczne u prof. Victora Macarova. Jest laureatem II nagrody I Europejskiego Konkursu Pianistycznego "Halina Czerny- Stefanska in memoriam" w Poznaniu (2008). Został wyróżniony na XIV Międzynarodowym Konkursie im. F Chopina w Warszawie w 2000 roku, otrzymując tytuł "Najlepszego Polaka Konkursu" oraz wiele nagród pozaregulaminowych; m. in. Fortepian Yamaha od Fundacji prof. Reginy Smedzianki oraz stypendium Fundacji " Crescendum est Polonia". Występował w wielu polskich filharmoniach, brał udział w licznych festiwalach polskich jak i zagranicznych, takich jak: Chopin Festival "Settimane Musica li Bresciane-Genio e malinconia" we Włoszech, Piano Festival w Kitzingen (Niemcy) , Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku i Festiwal Muzyki Polskiej w Gyor (Węgry). W 2002 roku zagrał siedem recitali w Chinach na zaproszenie Shanghai Concert Hall, uświetnił obchody przyjęcia Polski do Unii Europejskiej podczas koncertu dla parlamentarzystów europejskich w Strasburgu w 2003 roku. W grudniu 2007 został zaproszony do występu na gali sylwestrowej w Operze Narodowej w Warszawie. Jest pierwszym polskim pianistą, który wystąpił w Maskacie(Oman) na zaproszenie Ambasady Polskiej w Rijadzie; koncert odbył się w hotelu Crowne Plaza w 2010 r. W 2011 jego wykonanie koncertu Czajkowskiego z Inkorean Symphony Orchestra w Pusan Art Centre zostało zarejestrowane na płycie CD. Koncertowal w takich krajach jak ; Polska, Niemcy, Francja, Czechy, Włochy, Rosja, Szwajcaria, Izrael, Palestyna , Arabia Saudyjska, Australia, Korea, Chiny i USA. Jest członkiem Towarzystwa Muzycznego im. Teodora Leszetyckiego w Warszawie. W latach 2010-2012 był Profesorem na Chopin- Keimyung University w Daegu, w Korei. Obecnie, zajmuje stanowisko asystenta na Uniwersytecie Muzycznym im . F. Chopina w Warszawie. W Międzynarodowym festiwalu Chopin w barwach jesieni wystąpił po raz pierwszy w roku 2002. Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego |
| ............................................................................................................................................................................................ |
| Strona opracowana przez ClassicWebSite. Kopiowanie zastrzeżone, Polska, Poznań 2007. |