| ............................................................................................................................................................................................ |
| XXXIV Międzynarodowy Festiwal CHOPIN W BARWACH JESIENI Antonin 2015 |
|||
|
 |
| Stowarzyszenie "Wielkopolskie Centrum Chopinowskie - Antonin" w Ostrowie Wielkopolskim |
|
| .....XXXIV MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL "CHOPIN W BARWACH JESIENI"...... |
Powrót do programu ramowego
MIYAKO ARISHIMA Urodziła się w 1992 roku w Kumamoto, w Japonii.
W 2010 roku ukończyła Toho Gakuen School of Music, w klasie prof. Keiko
Takeuchi. Obecnie jest studentką II roku drugiego stopnia Akademii Muzycznej
im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie prof. Katarzyny Popowej-Zydroń i dr Agaty Nowakowskiej-Gumieli. Jest laureatką wielu konkursów muzycznych w Japonii. Zdobywała również nagrody na międzynarodowych konkursach chopinowskich w Azji. W 2011 była finalistką Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2012 roku dostała wyróżnienie na Ogólnopolskim Festiwalu Pianistycznym "Chopinowskie Interpretacje Młodych" w Koninie. W 2013 roku Została laureatką "Krishima Music Festival Award" na XXXIV Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym w Kirishima (Japonia). Ukończyła studia licencjackie Z wyróżnieniem w 2013. Jest laureatką V nagrody na X Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Darmstadt 2013 (Niemcy). Występowała z recitalami w Japonii, Polsce, Niemczech. Koncertowała również z orkiestrami m.in. z Orkiestrami Symfonicznymi w Kyusyu, Sendai, w Kumamoto; z Krakowską Orkiestrą Kameralną, a także z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Pomorskiej. W październiku tego roku wystąpi w XVII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego |
|
MAGDALENA BOJANOWICZ Jest laureatką II nagrody i dwóch nagród specjalnych VIII Międzynarodowego Konkursu im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. Wśród znajdujących się na jej koncie wyróżnień należy wymienić również III nagrodę I Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, II nagrodę LXIX Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. Ludwiga van Beethovena w Hradec (Czechy) oraz wyróżnienie LXIV Międzynarodowego Konkursu "Praska Wiosna" w Pradze. Występując w duecie z pianistą Mischą Kozłowskim zdobyła również II nagrodę I Konkursu Duetów w Warszawie oraz I nagrodę Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej w Częstochowie. Jest absolwentką OSM im. Zenona Brzewskiego w Warszawie w klasie wiolonczeli prof. Andrzeja Orkisza. W 2010 roku ukończyła z wyróżnieniem studia I st. na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie wiolonczeli prof. Andrzeja Bauera. Obecnie kontynuuje studia w Universität der Künste Berlin w klasie prof. Jensa Petera Maintza. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach w Brukseli, Salzburgu, Pineswang, Kronberg, gdzie pracowała pod okiem takich artystów jak Julius Berger, Kazimierz Michalik, Phillippe Muller, Arto Noras, Claus Reichardt, Victoria Yagling. Regularnie występując jako solistka z towarzyszeniem licznych orkiestr symfonicznych miała możność współpracować z dyrygentami takimi, jak G. Tchitchinadze, D. Smith, V. Schmidt-Gertenbach, R. Rivolta, M. Moś, M. Klauza, T. Wojciechowski, J. Kosek, M. Nesterowicz, P. Przytocki, W. Rodek, B. Lack, E. Kovacic. Brała udział m.in. w takich festiwalach jak "Tydzień Talentów" w Centrum Ignacego Jana Paderewskiego w Tarnowie, "Gwiazdy Promują" w Jeleniej Górze, "Musica Moderna" w Łodzi, "Warszawska Jesień", "Musica Polonica Nova", "Mistrzowie Polskiej Wiolinistyki" w Zielonej Górze, Festiwal "Muzyka na Szczytach" w Zakopanem, Festiwal "Muzyczne Przestrzenie", Festival auLeman w Thonon les Bains we Francji, Festiwal Kameralny w Moskwie oraz Festiwal Gulangyu w Xiamen (Chiny). Współtworzy warszawską grupę "Cellonet" prowadzoną przez Andrzeja Bauera. Była stypendystką Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci (2001-2008) oraz Ministra Kultury i Sztuki. W 2009 roku została laureatką prestiżowego stypendium "Młoda Polska", które pozwoliło na nagranie płyty "Satin" z polską muzyką współczesną w duecie z Maciejem Frąckiewiczem. Jako TWOgether Duo zostali oni laureatami XX edycji Paszportów Polityki - "za odwagę, ryzyko i konsekwencję". Za koncertowe kreacje, pobudzanie naszej wyobraźni i siłę przekonywania"; w 2013 roku Duo było również nominowane do Fryderyków - nagrody polskiego przemysłu fonograficznego. Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego |
ŁUKASZ BOROWICZ Dyrektor artystyczny Polskiej Orkiestry Radiowej od marca 2007 roku. Urodził się w 1977 roku w Warszawie. Studiował w klasie Bogusława Madeya w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, tam też uzyskał tytuł doktora w dziedzinie dyrygentury pod kierunkiem Antoniego Wita. W latach 2005 - 06 pełnił funkcję asystenta Kazimierza Korda w Teatrze Wielkim-Operze Narodowej. Wcześniej (2002 - 05) był asystentem Antoniego Wita w Filharmonii Narodowej, a w sezonie artystycznym 2000/2001 Ivána Fischera w Budapest Festival Orchestra. Od 2006 roku Łukasz Borowicz pełni funkcję pierwszego dyrygenta gościnnego Filharmonii Poznańskiej. Był wielokrotnym stypendystą Ministerstwa Kultury oraz laureatem nagród na czterech konkursach dyrygenckich: w Trydencie (1999), Atenach (2000), Porto (2002) i Bambergu (2004). W styczniu 2008 został wyróżniony Paszportem Polityki, a w październiku 2011 nagrodą Koryfeusz Muzyki Polskiej. Borowicz dyrygował wieloma orkiestrami, m.in.: Konzerthausorchester Berlin, Komische Oper Berlin, NDR Radiophilharmonie Hannover, MDR Sinfonieorchester Leipzig, Düsseldorfer Symphoniker, Staatskapelle Halle, Orkiestrą Opery w Marsylii, I Pomeriggi Musicali (Mediolan), Słowacką Radiową Orkiestra Symfoniczną, Praską Orkiestrą Symfoniczną FOK, Narodową Filharmoniczną Orkiestrą Rosji, Ukraińską Narodową Orkiestrą Filharmoniczną i większością polskich orkiestr symfonicznych. Występował także na wielu festiwalach, w tym na Festiwalu Rossiniego w Pesaro dyrygując koncertem z Ewą Podleś i Orchestra Haydn, na Schleswig-Holstein Music Festival, gdzie zadyrygował operą Halka Moniuszki z udziałem NDR Radiophilharmonie Hannover. Jako dyrygent operowy zadebiutował w Teatrze Wielkim-Operze Narodowej prowadząc Don Giovanniego Mozarta. Kolejne realizacje to m.in. Orfeusz i Eurydyka i Śwęto wiosny w TW-ON, Don Giovanni, Eugeniusz Oniegin i Halka w Operze Krakowskiej, Czarodziejski flet, Rusałka, Zamek Sinobrodego oraz Dydona i Eneasz w Teatrze Wielkim w Łodzi. W TW-ON dyrygował także baletami (Jezioro łabędzie, Bajadera). Dyryguje recitalami i nagrywa z polskimi i międzynarodowymi gwiazdami opery takimi jak: Ewa Podleś, Piotr Beczała, Mariusz Kwiecień, również Samuel Ramey. W ramach koncertów i nagrań z Polską Orkiestrą Radiową Łukasz Borowicz wykonuje wiele zapomnianych dzieł operowych - Flis Moniuszki, Bezdomna jaskółka Laksa (wydana na CD przez EDA Records), oraz wydane na płytach kompaktowych przez Polskie Radio: Maria Statkowskiego, Przygoda króla Artura Bacewicza i Monbar czyli Flibustierowie Dobrzyńskiego, a w ramach Wielkanocnych Festiwali Ludwiga van Beethovena, we współpracy z Polskim Radiem: Lodo?ska Cherubiniego, Berggeist Spohra, Euryanthe Webera, Maria Padilla Donizettiego i L'amore dei tre re Montemezziego. W listopadzie 2010 roku poprowadził koncertowe wykonanie opery Giovanna d'Arco Giuseppe Verdiego w Filharmonii Poznańskiej. Dla wytwórni Chandos nagrał komplet koncertów skrzypcowych Grażyny Bacewicz (sol. Joanna Kurkowicz), a dla wytwórni cpo nagrywa komplet dzieł symfonicznych Andrzeja Panufnika z Polską Orkiestrą Radiową oraz Konzerthausorchester Berlin. Jego nagrania zostały nagrodzone BBC Music Orchestral Choice (sierpień 2010), Diapason d'Or (marzec 2010) dwukrotnie nagrodą Fryderyka (2007, 2010), a także nominowane do Midem Classical Awards (2008) i Preis der Deutschen Schallplatenkritik (2009). Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego |
|
ŁUKASZ BYRDY Urodził się 29 czerwca 1994 r. w Katowicach. Studiuje pod kierunkiem prof. Waldemara Andrzejewskiego i prof. Joanny Marcinkowskiej w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Jest laureatem licznych konkursów, m.in. "Arthur Rubinstein in memoriam" w Bydgoszczy i "Halina Czemy-Stefańska in memoriam" w Poznaniu, a ponadto konkursów w Płocku, Zabrzu, Koninie, Antoninie, Szafarni, Jeleniej Górze, Warszawie. Otrzymał stypendia na udział w kursach muzycznych Morningside Music Bridge w Calgary ( Kanada) oraz na festiwalu i kursie Aspen Music Festival and School (USA). Uczestniczył w kursach prowadzonych przez takich pedagogów jak: Tatiana Shebanova, Andrzej Jasiński, John Perry, Krzysztof Jabłoński, Yoheved Kaplinsky, Janusz Olejniczak, Dmitri Alexeev, Choong-Mo Kang. Wystąpił na festiwalach w Moskwie, Dusznikach-Zdroju oraz w cyklu koncertów "Młode Talenty" w Muzeum Fryderyka Chopina. Koncertował w Polsce (Filharmonia Narodowa, NOSPR, Żelazowa Wola, filharmonie Śląska i Dolnośląska) i za granicą (USA, Kanada, Rosja, Austria i Niemcy). W październiku 2015 będzie reprezentował Polskę na XVII Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego |
ŁUKASZ CHRZĘSZCZYK Jest laureatem konkursów i festiwali o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym, takich jak Estrada Młodych Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (tytuł laureata Festiwalu oraz nagroda specjalna stowarzyszenia im. Krzysztofa Komedy dla osobowości artystycznej Estrady), Ogólnopolski Konkurs im. Fryderyka Chopina organizowany przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny European Piano Teachers Association w Krakowie, Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Jana Sebastiana Bacha w Gorzowie Wielkopolskim i wiele innych. Jako aktywny kameralista ma na swoim koncie również szereg sukcesów zespołowych, wśród których można wymienić III nagrodę XVII Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów w Łodzi, Nagrodę Rektorów Polskich Uczelni Muzycznych, wyróżnienie Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Johannesa Brahmsa oraz I nagrodę, Nagrodę Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej i Nagrodę Specjalną Polskiego Radia I Ogólnopolskiego Konkursu Duetów z Fortepianem w duecie z Martą Kowalczyk (2012). Naukę gry na fortepianie rozpoczął w Kielcach, początkowo u mgr Elżbiety Saramy, następnie w Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Ludomira Różyckiego w klasie mgr Andrzeja Domina. W 2014 roku ukończył studia magisterskie na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie klasach fortepianu Piotra Palecznego oraz kameralistyki fortepianowej prof. Mai Nosowskiej. W tym samym roku rozpoczął pracę na stanowisku asystenta w Katedrze Kameralistyki Fortepianowej UMFC, jest również doktorantem uczelni. Swoje umiejętności doskonalił pod opieką pedagogów takich, jak Joaquin Achucarro, Eugene Indijc, Oleg Meisenberg, Matti Raekkalio i in. W 2014 zadebiutował jako solista z towarzyszeniem orkiestry Filharmonii Narodowej; jako solista miał przyjemność współpracować ze znakomitymi dyrygentami, jak Wojciech Rodek, Tomasz Chmiel, Sławomir Chrzanowski, Hermann Ostendarp, Monika Wolińska. Regularnie uczestniczy w krajowych i międzynarodowych festiwalach muzycznych, wśród których można wymienić m.in. Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach Zdroju, "Musica in collina" w Lapedonie (Włochy), Festival "Monteleon" w Leon (Hiszpania), wrocławskie Wieczory w Arsenale, Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, Międzynarodowy Festiwal im. Krystyny Jamroz w Busku Zdroju i in. Występował m.in. w salach koncertowych Auditorium di Milano i Filharmonii Narodowej w Warszawie; w sezonie 2013/14 z Aperto Trio miał również okazję wystąpić w ramach Nagrody Rektorów Festiwalu Sztuki Młodych w Poznaniu w salach koncertowych wszystkich polskich uczelni muzycznych. Zespół nagrał również w sierpniu 2014 roku płytę z triami Maurice'a Ravela i Andrzeja Panufnika. Jest stypendystą Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Rektora UMFC, Société Générale i Towarzystwa im. Teodora Leszetyckiego, a także laureatem nagród Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezydenta miasta Kielce i marszałka woj. świętokrzyskiego. W 2013 roku został również laureatem prowadzonego przez Narodowe Centrum Kultury programu "Młoda Polska". Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego |
|
MICHAŁ FRANCUZ Ma opinię jednego z najwybitniejszych polskich pianistów młodego pokolenia. Jego pianistyka wyróżnia się nienagannym warsztatem, zaś same już interpretacje wykonywanych utworów - dużą wyobraźnią dźwiękową, pełnią życia i wyrazu, a także siłą ekspresji. Jest w absolwentem Państwowego Liceum Muzycznego im. Feliksa Nowowiejskiego w Szczecinie, w klasie fortepianu dra Mikołaja Szczęsnego. Obecnie jako absolwent Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, gdzie studiował pod kierunkiem wybitnego pedagoga, profesora Waldemara Andrzejewskiego, jest jej pracownikiem i aktywnie uczestniczy w akademickiej działalności koncertowej. Rozwijając swoje zdolności muzyczne, pracował z wieloma wybitnymi osobistościami świata pianistyki m.in. prof. Haliną Czerny-Stefańską, prof. Waldemarem Wojtalem, prof. Wiktorem Mierżanowem, prof. Kevinem Kennerem, prof. Irmą Hoffmeister oraz prof. Vierą Nossiną. Od wielu lat prowadzi bogatą działalność koncertową jako muzyk solowy, także współpracując z wieloma orkiestrami jako i kameralista. Występuje w wielu krajach Europy, Afryce, Azji i Stanach Zjednoczonych. Repertuar pianisty obejmuje dzieła od baroku po muzykę XXI wieku, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości polskich kompozytorów oraz dzieł Ludwiga van Beethovena, Xavera Scharwenki, Sergieja Rachmaninowa, Ferenca Liszta, Maurice Ravela, Claude Debussy'ego. Składają się nań liczne kompozycje na fortepian solo, szereg utworów na fortepian z orkiestrą oraz ponad 150 pozycji z szerokiego repertuaru muzyki kameralnej, które Michał Francuz wykonuje z wieloma znakomitymi muzykami. Jego udziałem są także prawykonania polskiej muzyki współczesnej. Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego |
|
ELWIRA JANASIK Mezzosopran, jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie śpiewu solowego prof. Ryszarda Cieśli. Wielokrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stypendium Fundacji Pro Polonia Society. Jest laureatką pierwszych miejsc na festiwalach i konkursach o zasięgu ogólnopolskim oraz międzynarodowym. Są to m.in. III Ogólnopolski Festiwal Wokalny im. Marii Stankowej w Olsztynie, II Podkarpacki Konkurs Wokalny im. Barbary Kostrzewskiej, VI Ogólnopolski Konkurs Wokalny im. Ludomira Różyckiego w Gliwicach, X Ogólnopolski Konkurs Wokalny im. Franciszki Platówny we Wrocławiu. Zdobyła III nagrodę na IV Konkursie Wokalnym im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy i III nagrodę na XIV Międzyuczelnianym Konkursie Wokalnym "W Kręgu Słowiańskiej Muzyki Wokalnej" W 2013 r. Otrzymała nagrodę dla najlepszego mezzosopranu na III Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Giulio Perottiego w Ueckermünde. Debiutowała na scenie Teatru Wielkiego Opery Narodowej jako Hermia w inscenizacji opery Benjamina Brittena Sen nocy letniej (reż. Beata Redo-Dobber, kierownictwo muzyczne Marta Kluczyńska). Wykonywała partie operowe Dorabelli w Cosi fan tutte W.A. Mozarta w Hiszpanii w Teatro Lope De Vega oraz w Stambule w Cemal Reşit Rey pod dyrekcją Juana Garcíi Rodrígueza w reżyserii Ryszarda Cieśli. Wzięła udział w inscenizacji opery Koronacja Poppei (wykonując partię Ottavii) Claudia Monteverdiego na scenie Teatru Collegium Nobilium w Warszawie. Współpracowała z takimi dyrygentami jak Jan Krenz, Bogdan Olędzki, Jacek Rogala, Vladimir Kiradjiev; na scenach Filharmonii Narodowej w Warszawie, Filharmonii Świętokrzyskiej im. Oskara Kolberga w Kielcach, Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej im. Feliksa Nowowiejskiego w Olsztynie oraz Filharmonii Pomorskiej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy. Brała udział w Programie Kształcenia Młodych Talentów "Akademii Operowej" w Teatrze Wielkim w Warszawie. Doskonaliła swoje umiejętności pod opieką znakomitych pedagogów i artystów sceny operowej - wokalistów, reżyserów, pianistów-korepetytorów, lingwistów i specjalistów psychofizycznych technik wokalnych; wśród wykładowców są takie osobistości jak Josephine Barstow Anita Garanča, Olga Pasiecznik, Paola Larini , Rebecca Meitlis, Maria Nikitina i Andrejs Žagars. W sezonie 2014/2015 współpracowała z Teatrem Wielkim w Łodzi. Śpiewała partie Jadwigi w Strasznym dworze Stanisława Moniuszki (reż. Krystyny Jandy, pod batutą Piotra Wajraka). Wykonywała również partię Mary w Holendrze tułaczu Richarda Wagnera (reż. Herberta Adlera oraz pod kierownictwem Eraldo Salmieriego) oraz partię Mirabeli w Baronie cygańskim Johanna Straussa (reż. Tomasza Koniny pod kierownictwem muzycznym Bassema-Akiki). Kameralistyka jest jej wielką pasją. W 2013 roku otrzymała dyplom Międzywydziałowego Podyplomowego Studium Pieśni. Uczestniczyła w kursach prowadzonych m.in przez Ewę Podleś, Jerzego Artysza oraz Macieja Pikulskiego. Obecnie prowadzi działalność koncertową. Współpracuje na stałe z pianistką Jolantą Pawlik, z którą w 2014 roku nagrała płytę z pieśniami Stanisława Moniuszki wydaną przez DUX. Jest reprezentowana przez Agencje Artystyczną Pawlik Relations. Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego |
|
CEZARY KONRAD Perkusista, kompozytor, aranżer, absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie perkusji prof. Stanisława Skoczyńskiego. Przez czytelników miesięcznika Jazz Forum - uznawany za najlepszego polskiego perkusistę jazzowego według rankingu Jazz Top, nieprzerwanie od roku 1992. Pod koniec "studiów klasycznych" poświecił się muzyce jazzowej, a pierwsze znaczące sukcesy zaczął odnosić jako współtwórca grupy Central Heating Trio (wraz z pianistą Filipem Wojciechowskim, 1989), z którą zajął I miejsce na festiwalu Jazz Juniors'90 w Krakowie oraz otrzymał I nagrodę na Festiwalu "Pomorska Jesień Jazzowa - Klucz Do Kariery" w 1990 roku. Central Heating Trio było również finalistą międzynarodowych konkursów jazzowych w roku 1990: "IX European Jazz Competition" w Leverkusen (Niemcy i "Europe Jazz Contest" Hoeliard (Belgia). W roku 1995 nagrywa pierwszą współautorską płytę wraz z Susan Weinert - "Meeting in Krakow"; zakłada też swoją pierwszą grupę Cezary Konrad Quartet, z którą w 1999 roku nagrywa swoją pierwszą autorską płytę - "One mirror… many reflections" - wydaną w 2000 roku. Muzyka na tej płycie stylistycznie nawiązuje do dokonań Allana Holdswortha oraz zespołów Tribal Tech i Yellow Jackets. Po dłuższej współpracy z Anną Marią Jopek, trwającej od roku 1998, w 2005 roku powstał nowy autorski projekt muzyczny, grupa - Cezary Konrad ' the NEW BAND. W ostatnich latach Cezary Konrad (CK) współpracuje z takimi formacjami muzycznymi jak Włodek Pawlik Trio, Krzysztof Herdzin Trio , a do marca 2007 roku Andrzej Kurylewicz Trio. Poza wymienionymi już muzykami, Cezary Konrad występował i nagrywał z wieloma znakomitymi postaciami polskiej sceny jazzowej, między innymi z Leszkiem Możdżerem, Zbigniewem Namysłowskim, Tomaszem Stańko oraz z zagranicznymi muzykami takimi jak Karrin Allyson, Randy Brecker, Deborah Brown, Mino Cinelu, Joe de Franco, Volker Greve, Gary Guthman, Paul Imm, Didier Lockwood, Pat Metheny, Nippy Noya, Susan Weinert. Od roku 2006 Cezary Konrad występuje również z koncertami solowymi, podczas których w sposób niezwykle widowiskowy prezentuje publiczności magiczny świat instrumentów perkusyjnych. Projekt koncertów solowych wywodzi się z wieloletnich doświadczeń Cezarego Konrada jako pedagoga, wykładowcy i prowadzącego zajęcia na wielu warsztatach muzycznych zarówno na terenie Polski jak i Europy. Wśród wielu nagród i wyróżnień Cezarego Konrada - na uwagę zasługują: Nagroda "Mateusza" im. Mateusza Święcickiego przyznana przez Program III Polskiego Radia oraz Stypendium im. Krzysztofa Komedy przyznane przez Ministerstwo Kultury i Sztuki, Wyróżnienia dla Najlepszego Muzyka Perkusyjnego od roku 2006 do 2009 w kategorii "Perkusista Jazz / Latin / Funk" wg ankiety czytelników czasopisma "Top Drummer".Na swoim koncie ma blisko 100 nagranych płyt. Współpracował z Warszawską Grupą Perkusyjną oraz z Polską Orkiestrą Radiową. W roku 2014, płyta z jego udziałem "Night in Calisia" zdobyła Nagrodę Grammy. Cezary Konrad od ponad dwudziestu lat pozostaje w czołówce najlepszych polskich perkusistów. Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego |
|
MARTA KOWALCZYK Ma w swoim dorobku szereg najwyższych nagród ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów skrzypcowych, wśród których można wymienić I nagrodę Bach Solo Violin Prize w Londynie, III nagrodę Międzynarodowego Konkursu im. Johannesa Brahmsa w Portschach (Austria), II nagrodę VI Międzynarodowego Konkursu im. Tadeusza Wrońskiego w Warszawie, oraz I nagrodę i nagrodę specjalną European Union of Music Competitions for Youth dla osobowości artystycznej Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego w Bled (Słowenia). W 2008 roku wygrała polskie eliminacje Konkursu Eurowizji dla Młodych Muzyków i reprezentowała Polskę na finale Eurovision Young Musicians w Wiedniu. Wraz z pianistą Łukaszem Chrzęszczykiem zdobyła również I nagrodę, Nagrodę Specjalną Polskiego Radia oraz Nagrodę Prezydenta RP I Konkursu Duetów w Warszawie. Obecnie współpracuje także z pianistką Somi Kim. W 2013 roku duet zwyciężył w przesłuchaniach Park Lane Group w Londynie, co zaowocowało zaproszeniem na cykl koncertów w Wielkiej Brytanii, między innymi w Purcell Room w Southbank Centre, gdzie Marta Kowalczyk i Somi Kim wykonały między innymi II Sonatę Krzysztofa Pendereckiego w obecności samego kompozytora. Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w ZPSM im. Grażyny Bacewicz w Koszalinie. W 2012 roku ukończyła studia z wyróżnieniem na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie profesora Jana Staniendy, obecnie kontynuuje studia w Royal Academy of Music w Londynie, gdzie kształci się u legendarnego węgierskiego skrzypka György Pauka. Miała okazje występować w wielu krajach Europy; ponadto w Chinach, Kanadzie i USA. Jako solistce towarzyszyły jej m.in. Filharmonia Narodowa pod batutą Antoniego Wita oraz Sinfonia Varsovia pod dyrekcją Jacka Kaspszyka. Regularnie uczestniczy w międzynarodowych festiwalach muzycznych, jak m.in. "Chopin i Jego Europa" w Warszawie, Musica in Collina w Lapedonie (Włochy), Festival Salerno, Festival "Monteleon" w Leon (Hiszpania), Wieczory w Arsenale we Wrocławiu, Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach-Zdroju i wiele innych. W 2015 roku wystąpiła między innymi w Wigmore Hall w Londynie, St.Martin-in-the-Fields, St. James's Piccadilly. Jest stypendystką Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacji Martin Musical Scholarship Fund, Fundacji Sinfonia Varsovia, Fundacji Pro Polonia Society oraz prowadzonego przez Narodowe Centrum Kultury programu stypendialnego MKiDN "Młoda Polska". Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego |
|
RAFAŁ ŁUSZCZEWSKI Zadebiutował na światowych estradach z Tokyo Symphony Orchestra mając 16 lat. Dziś, po 20 latach owocnej kariery, należy do najwybitniejszych artystów swojej generacji, występując z powodzeniem w Ameryce Północnej i Południowej, Azji, Australii, Afryce, na Bliskim Wschodzie i niemal wszystkich krajach Europy i gromadząc najwyższe uznanie zachwyconych słuchaczy oraz krytyków muzycznych. Od 2001 r. jest wpisany jako Artysta Steinway'a na elitarną listę pianistów "The Steinway & Sons Artists' Roster" w Nowym Jorku. Znany również jako artysta firmy Montblanc, dzięki wydanemu przez nią nagraniu Koncertu fortepianowego e-moll op.11 Fryderyka Chopina z orkiestrą Philharmonia of the Nations z Hamburga w 150. rocznicę śmierci Chopina pod nazwą "L'Hommage a Frederic Chopin". Występował w wielu prestiżowych salach koncertowych, takich jak: Théâtre du Châtelet w Paryżu, Palau da Musica w Barcelonie, Filharmonii Narodowej w Warszawie, "KKL" w Lucernie, Palais des Nations w Genewie, Victoria Concert Hall w Singapurze, Suntory Hall w Tokio, Sala Cecilia Meireles w Rio de Janeiro, Salon Dorado w Buenos Aires, Teatro Solis w Montevideo, Verbrugghen Hall w Sydney, Linder Auditorium w Johannesburgu. Gościł też na wielu renomowanych międzynarodowych festiwalach muzycznych, np. Lucerne Festival oraz Pianoforte a Bellinzona w Szwajcarii, Schleswig-Holstein Festival i Oraniensteiner Festwochen w Niemczech, Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach, Festiwalu Mozartowskim w Warszawie, Festiwalu Krakowska Wiosna, Lipatti Festiwal w Bukareszcie, Carlisle Int'l Summer Festival w Anglii, Festival d'Orleans we Francji, Festiwalu Sarajewska Zima w Bośni, Festiwalu l'Octobre Musicale w Tunezji, Festival Cervantino w Meksyku, Festiwalu Chopiniana w Argentynie (Buenos Aires), Festival Internacional de Musica de Londrina w Brazylii, Kuala Lumpur International Piano Festival w Malezji, Palm Beach Festival w USA, a także w Hiszpanii, Holandii, Norwegii i innych. Łuszczewski jest jednym z najwybitniejszych absolwentów słynnego pedagoga i pianisty, profesora Andrzeja Jasińskiego w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Jest również absolwentem Wyższej Szkoły Muzycznej im. F. Liszta w Weimarze, gdzie ukończył Koncertowe Studia Podyplomowe pod okiem Maestro Lazara Bermana. Doskonalił także swe umiejętności we Włoszech, w Międzynarodowej Akademii Pianistycznej w Imola. Ponadto istotny wpływ na ukształtowanie jego artystycznego oblicza miał Maestro Alexis Weissenberg. Swoje umiejętności doskonalił też na kursach mistrzowskich, kształcąc się m.in. pod kierunkiem Krystiana Zimermana, Gyorgy Seboka i Johna O'Conora. Kunszt artystyczny pianisty potwierdziły najwyższe laury na międzynarodowych konkursach pianistycznych, m.in. "Clara Schumann" w Niemczech, "Maria Canals" w Hiszpanii, "Luis Sigall" w Chile oraz "Dinu Lipatti" pod patronatem UNESCO w Bukareszcie. Za osiągnięcia artystyczne otrzymał trzykrotnie stypendium Ministra Kultury i Sztuki RP. Był trzykrotnie laureatem konkursu stypendialnego Towarzystwa im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jego działalność artystyczna uhonorowana została ponadto nagrodą Prezydenta Rumunii, wyróżnieniem Rady Miasta Rio de Janeiro oraz Nagrodą Artystyczną Wojewody Opolskiego, a także specjalnym wyróżnieniem Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach Zdroju oraz nagrodą Festiwalu Pianistyki Polskiej. Pianista jest również stypendystą Rządu Niemieckiego (DAAD). Artysta zarejestrował nagrania m.in. w Australii (ABC), Japonii (Fujisankei Group), USA (NPR), Chile (Galavisión), Szwajcarii (DRS2), Słowenii (Radio Słoweńskie) i Polsce (Polskie Radio SA). W jego dorobku są płyty kompaktowe wydane przez wytwórnie w Japonii, Niemczech, Szwajcarii i Polsce. Zainteresowania repertuarowe pianisty są bardzo szerokie. Jego repertuar koncertowy obejmuje ponad 30 koncertów fortepianowych od Bacha po kompozytorów dwudziestowiecznych. Szczególnie szeroko reprezentowana jest w nim epoka Romantyzmu. Ma również w dorobku światowe prawykonania dzieł kompozytorów współczesnych, np. dedykowany mu Koncert fortepianowy Krzesimira Dębskiego (1997). Występował z czołowymi orkiestrami symfonicznymi w Polsce, Niemczech, Szwajcarii, Słowacji, Czechach, Rumunii, Japonii, Rosji, Brazylii, Chile, Kostaryce, Panamie, Urugwaju, RPA i Omanie, m.in.: w Europie: Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Warszawie, Festival Strings Lucerne, Staatskapelle Weimar, Filharmonia Narodów w Hamburgu, Narodowa Orkiestra Radia Rumuńskiego w Bukareszcie, Narodowa Orkiestra Radia Słowackiego w Bratysławie, Filharmonia Krakowska, Filharmonia Bałtycka w Gdańsku, Filharmonia Poznańska i in. * w Azji: Tokyo Symphony Orchestra, Narodowa Symfoniczna Orkiestra Malezji, Rosyjska Państwowa Filharmonia w Irkucku; * w Afryce: Johannesburg Philharmonic Orchestra * w Południowej Ameryce: Filharmonia Narodowa w Montewideo, Narodowa Orkiestra Symfoniczna w Chile, Narodowa Orkiestra Symfoniczna w Brasilia, Orkiestra Symfoniczna Stanu Parana, Orkiestra Symfoniczna Porto Alegre, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Kostaryki, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Panamy i in. * na Bliskim Wschodzie: Royal Oman Philharmonic Pośród wybitnych dyrygentów, z którymi współpracował są m.in.: Marek Pijarowski, Wojciech Michniewski, Horia Andreescu, Pavel Baleff, Andrey Boreyko, Osvaldo Collarusso, Leslie B. Dunner, Achim Fiedler, Justus Frantz, Hiroyuki Iwaki, Chosei Komatsu, Francisco Rettig, Reinhard Seehafer, Simon Wright, Gerhardt Zimmermann, Oleg Zverev. Pianista jest również aktywny na polu kameralistyki. Wśród wybitnych artystów z którymi koncertował są m.in. James i Jeanne Galway, Jadwiga Kotnowska, Nicholas Altstaedt, Kwartet Camerata oraz Horizon Ensemble. Rafał A. Łuszczewski rozwija też działalność pedagogiczną. W latach 1999-2004 jako profesor-wykładowca współpracował z Międzynarodowym Festiwalem Muzycznym w Londrina (Brazylia). W 2003 r. został mianowany Profesorem Honorowym Uniwersytetu Narodowego w Kostaryce (szkoła pianistyczna prowadzona przez wykładowców rosyjskich). Jest gościnnym profesorem i wykładowcą na uniwersytetach, międzynarodowych kursach pianistycznych oraz festiwalach w Polsce i zagranicą, m.in. w Konserwatorium Muzycznym w Sydney, Uniwersytecie Griffith w Brisbane, Uniwersytecie Narodowym w Brasilii, a także w Edynburgu, Limie, Montevideo, Panama-City, Bangkoku, Dżakarcie, New Delhi i Algierze. Jest inspiratorem i artystycznym architektem powstałego 2011 r. w Limie (Peru) pierwszego na kontynencie południowoamerykańskim Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina dla tego regionu świata. Artysta czuwa nad jego przebiegiem jako prezes i członek jury. W 2014 powstał z jego inicjatywy Narodowy Konkurs im. Fryderyka Chopina w Ekwadorze, którego jest dyrektorem artystycznym i członkiem jury. Wystąpił wcześniej już w Antoninie w roku 2002 podczas XXI Miedzynarodowego Festiwalu "Chopin w barwach jesieni" wykonując Koncert fortepianowy e-moll op. 11 Chopina i utwory J. Brahmsa. A wcześniej swój kunszt prezentował podczas letniego cyklu koncertowego Konfrontacje Chopinowskie. Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego |
ORKIESTRA FILHARMONII POZNAŃSKIEJ im. Tadeusza Szeligowskiego  Podczas inauguracyjnego koncertu, 10 listopada 1947 roku Orkiestra Filharmonii Poznańskiej wystąpiła pod batutą swojego pierwszego dyrygenta - Stanisława Wisłockiego. Od tego czasu prowadzili ją kolejno: Stanisław Wisłocki, Jerzy Katlewicz, Robert Satanowski, Witold Krzemieński, Zdzisław Szostak, Renard Czajkowski, Wojciech Rajski, Wojciech Michniewski, Andrzej Borejko, Mirosław Jacek Błaszczyk, José Maria Flor?ncio. Z początkiem sezonu artystycznego 2007/2008 Dyrygentem-Szefem Orkiestry Filharmonii Poznańskiej został Marek Pijarowski. Pierwszym dyrygentem gościnnym tego zespołu jest obecnie Łukasz Borowicz, a głównym dyrygentem gościnnym - Christopher Hogwood. Orkiestra Filharmonii Poznańskiej należy do grona najbardziej znanych i cenionych polskich orkiestr symfonicznych. Występuje w najważniejszych ośrodkach muzycznych w kraju i poza jego granicami. Zespół koncertował w prawie wszystkich krajach Starego Kontynentu. Uczestniczył w wielu znaczących zagranicznych festiwalach muzycznych, m.in.: Romaeuropa-Villa Medici, Kissingen Sommer, Ankara Sanat Festivali, Festwochen in Herrenhausen, Bregenzer Frühling, Dresdner Musikfestspiele, Choriner Musiksommer. Orkiestra towarzyszyła uczestnikom pierwszego powojennego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie, a od 1952 roku akompaniuje finalistom Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Jest podstawowym zespołem symfonicznym festiwalu Poznańska Wiosna Muzyczna, bierze także udział w festiwalach Warszawska Jesień i Wratislavia Cantans. Często uczestniczy w prawykonaniach utworów współczesnych kompozytorów polskich i zagranicznych. Do ważnych wydarzeń w historii zespołu należy występ przed Papieżem Janem Pawłem II w Watykanie. Z zespołem występowali światowej sławy dyrygenci: Hermann Abendroth, Roberto Benzi, Walerian Bierdiajew, Henryk Czyż, Marco Erede, János Ferencsik, George Georgescu, Zdzisław Górzyński, Christopher Hogwood, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jan Krenz, Zygmunt Latoszewski, Zdeněk Mácal, Jerzy Maksymiuk, Jérémie Rhorer, Witold Rowicki, Ain?rs Rubi?is, Jerzy Semkow, Stanisław Skrowaczewski, Václav Smetáček, Antoni Wit, Bohdan Wodiczko, Carlo Zecchi oraz soliści: Martha Argerich, Piotr Beczała, Rafał Blechacz, Gábor Boldoczki, Pavol Breslik, Sarah Chang, Andrzej Dobber, Helen Donath, Wojciech Drabowicz, Jean Fournier, Malcolm Frager, Alexander Gavrylyuk, Monique Haas, Ida Haendel, Andrzej Hiolski, Philippe Jaroussky, Sumi Jo, Ryszard Karczykowski, Antonina Kawecka, Olga Kern, Joanna Kozłowska, Gidon Kremer, Konstanty Andrzej Kulka, Aleksandra Kurzak, Sergei Leiferkus, Julia Lezhneva, Christian Lindberg, Bernard Ładysz, Adam Makowicz, Witold Małcużyński, Annick Massis, Albrecht Mayer, Francesco Meli, Johannes Moser, Leszek Możdżer, Victoria Mullova, Sergei Nakariakov, Wiesław Ochman, Garrick Ohlsson, Dawid i Igor Ojstrachowie, Gerhrad Oppitz, Emmanuel Pahud, Ewa Podleś, Maurizio Pollini, Samuel Ramey, Vadim Repin, Rugierro Ricci, Światosław Richter, Mścisław Rostropowicz, Artur Rubinstein, Alexandra Soumm, Göran Söllscher, Akiko Suwanai, Henryk Szeryng, Stefania Toczyska, Simon Trpčeski, Maxim Vengerov, Arcadi Volodos, Wanda Wiłkomirska, Narciso Yepes, Krystian Zimerman. Orkiestra Filharmonii Poznańskiej ma w dorobku nagrania z muzyką symfoniczną, operową i baletową dla radia, telewizji oraz na płyty CD (nagrania dla Sony Classical, Polmusic, Wichtel Records, Polskie Nagrania, Muza, Largo Records, Dux, CD Accord, Naxos). Salą koncertową Filharmonii Poznańskiej jest Aula Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, znana w Europie z doskonałej akustyki i przepięknej architektury w stylu neorenesansowym, mogąca pomieścić prawie 1000 słuchaczy. Związki orkiestry z Międzynarodowym Festiwalem "Chopin w barwach jesieni" sięgają roku 1985. Teraz występuje na nim po raz trzynasty - a po raz drugi pod dyrekcją Łukasza Borowicza. Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego |
|
PAWEŁ PAŃTA Ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie kontrabasu Andrzeja Mysińskiego oraz warszawskie Policealne Studium Jazzu im. Henryka Majewskiego u Zbigniewa Wegehaupta. W 1994 roku rozpoczął współpracę z Polską Orkiestrą Radiową. Rok później stał się członkiem prowadzonej przez Claudio Abbado Gustav Mahler Jugendorchester, z którą występował na BBC Proms i Berliner Festspiele. W latach 1996-1998 grał w międzynarodowej orkiestrze Philharmonie der Nationen, biorąc udział w ponad stu koncertach w Niemczech, USA, Chinach i Rosji. Od 1998 roku współpracuje z kwintetem smyczkowym I Solisti di Varsavia; nagrał z tym zespołem i Karolem Radziwonowiczem dwie płyty poświęcone twórczości Chopina. Koncertując z Kwartetem Prima Vista miał okazję towarzyszyć takim solistom, jak Konstanty Andrzej Kulka, Piotr Paleczny, Jan Stanienda, Tytus Wojnowicz, Władysław Kłosiewicz i Jadwiga Kotnowska. Jako muzyk jazzowy występował w zespołach Andrzeja Kurylewicza, Zbyszka Namysłowskiego, Włodka Pawlika, Marcina Małeckiego, Wojtka Majewskiego, Roberta Majewskiego i Filipa Wojciechowskiego. Jest laureatem III nagrody w IV Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach. Ma na swoim koncie zarówno płyty jazzowe, jak i klasyczne. Wielokrotnie brał udział w nagraniach Włodka Pawlika, m.in. "Sonetów Szekspira" (2004), "Anhellego" (2006) czy nagrodzonego Grammy 2014 "Night in Calisia" (2012). Z Filip Wojciechowski Trio zarejestrował kilka albumów, w tym "Romantic Meets Jazz" (2003), "Chopin" (2010), "Moments" (2011). Uczestniczył z Orkiestrą Sinfonia Viva w dwuczęściowym projekcie z muzyką filmową "Muzyka i Ekran" (Vol.1/1999, Vol.2/2001). Będąc członkiem Tria Marcina Małeckiego, nagrał wysoko oceniony przez krytykę album "Odyseja Kosmiczna" (2005). Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego |
|
JOLANTA PSZCZÓŁKOWSKA - PAWLIK Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie fortepianu Barbary Hesse-Bukowskiej oraz w klasie muzyki kameralnej Krystyny Makowskiej-Ławrynowicz. Kształciła się również pod kierunkiem Barbary Michałowskiej, Anny Radziwonowicz oraz Włodzimierza Obidowicza. W czasie nauki w Średniej Szkole Muzycznej im. Józefa Elsnera, przez 4 kolejne lata otrzymywała stypendium im. Fryderyka Chopina dla młodych i utalentowanych warszawskich pianistów. Brała udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Tatianę Nikołajewą oraz Johna Eliota Gardinera w ramach Bachakademie Stuttgart (1991). Brała udział w wielu kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez Ryszarda Karczykowskiego w Radziejowicach, Jadwigę Rappé oraz w Międzynarodowych Kursach Muzycznych w Łańcucie. Przez wiele lat występowała również na koncertach i konkursach wraz ze swoim synem Łukaszem - wiolonczelistą, zdobywając nagrody i wyróżnienia jako pianistka, m.in. na Konkursie Wiolonczelowym im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Poznaniu w 2000 roku. Występowała wielokrotnie na Zamku Królewskim w Warszawie na koncertach stypendystów Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci. W 2008 roku wraz z Kirą Boreczko wystąpiła na inauguracji I Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki Wokalnej im. Haliny Słonickiej na Wigrach. Współpracuje z Mazowieckim Instytutem Kultury. Nagrywała dla radia i telewizji; koncertowała w kraju i zagranicą. W roku 2012 nakładem wydawnictwa DUX ukazała się płyta, nagrana wraz z tenorem Karolem Kozłowskim, obejmująca cykl pieśni Franza Schuberta - "Die schöne Müllerin". Płyta została nominowana do nagrody Fryderyk 2013 w kategorii "Muzyka kameralna" oraz otrzymała wyróżnienie pisma "Hi-Fi i Muzyka" w rankingu najlepszych nagrań z muzyką klasyczną roku 2012. Uzyskała znakomite recenzje w krajowych, jak również międzynarodowych mediach, m.in. w "Opera News" (sierpień 2013) - piśmie wydawanym przez The Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Wydanie dystrybuowane jest na całym świecie, a sam projekt koncertowy był wykonywany na wielu prestiżowych koncertach i festiwalach. Jolanta Pawlik jest także producentką płyt, m.in. albumu Włodka Pawlika "Night in Calisia", uhonorowanego w roku 2014 Nagrodą Grammy. Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego |
|
WŁODZIMIERZ PAWLIK Urodził się w 1958 r., pianista i kompozytor, laureat nagrody GRAMMY 2014 w kategorii "Najlepszy album dużego zespołu jazzowego". Jest absolwentem klasy fortepianu prof. Barbary Hesse-Bukowskiej w Akademii Muzycznej im, F.Chopina w Warszawie, którą ukończył w roku 1984. W roku 1990 ukończył kolejne studia na Wydziale Jazzowym Hochschule fur Musik w Hamburgu. W 2007 roku, artysta uzyskał doktorat na Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina, gdzie aktualnie prowadzi wykłady z improwizacji. W jego dorobku znajduje się 30 autorskich płyt, szereg dzieł muzyki filmowej i kompozycji współczesnych. Jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów, m.in. stypendium im. K.Komedy , Grand Prix na Międzynarodowym Konkursie Jazzowym w Dunkierce (Francja) oraz II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Kompozycji Jazzowych w Monaco. Wielokrotnie otrzymywał wyróżnienie 'Jazzowy Muzyk Roku' przyznawane przez legendarny, warszawski Jazz Club Akwarium. Występuje na największych i najbardziej prestiżowych festiwalach jazzowych, m.in: North Sea Jazz Festival (Haga 1998) oraz European Jazz Festival (Ateny 2006), Warsaw Summer Jazz Days, Jazz Jamboree, a także festiwalach poświęconych muzyce poważnej (m.in. Misterium Stabat Mater na Festiwalu Wratislavia Cantans 2003), pozostawiając niezapomniane wrażenia u słuchaczy i uzyskując entuzjastyczne recenzje krytyki na wszystkich kontynentach. Magazyn festiwalowy 'Who is who at North Jazz Festival 1998' określił go zaszczytnym mianem 'Vladimir Horowitz of jazz'. Działalność koncertowa i dorobek fonograficzny zyskały również szerokie uznanie wielu opiniotwórczych międzynarodowych mediów; gazeta 'The Age' uznała trasę koncertową artysty po Australii za największe wydarzenie muzyczne roku 2002, a amerykański magazyn jazzowy 'Down Beat' określił album 'Turtles', nagrany wspólnie ze znanym trębaczem Randy Breckerem, mianem 'wybitny'. Włodek Pawlik jest również twórcą muzyki filmowej, teatralnej, słuchowisk radiowych, a także dzieł symfonicznych, wokalnych i oprawy do baletu współczesnego. Jest autorem muzyki do obsypanych nagrodami filmów 'Wrony' i 'Pora umierać' Doroty Kędzierzawskiej, do filmu 'Rewers' w reżyserii Borysa Lankosza (Złote Lwy na 34 Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, Orły 2010 Polskiej Akademii Filmowej), a także międzynarodowych produkcji: 'Nightwatching' Petera Greenawaya i 'Within the Whirlwind' Marleen Gorris (zdobywczyni Oskara za film 'Antonia's Line' w 1996 roku). Za muzykę stworzoną do słuchowiska Polskiego Radia 'Novecento' otrzymał nagrodę na IX Festiwalu 'Dwa Teatry - Sopot 2009'. Wśród wyjątkowych dokonań artystycznych znajdują się: 'Misterium Stabat Mater' nagrane i wydane dwukrotnie w latach 2000 i 2005, w tymże roku nagrodzone 'Fryderykiem' (muzyka poważna - chóralna), oraz jazzowy projekt 'Anhelli', uhonorowany nagrodą TVP Kultura w roku 2006 w kategorii - Muzyczne Wydarzenie Roku (rock , jazz). W roku 2008 artysta skomponował i nagrał w towarzystwie legendarnego trębacza Randy Breckera (wielokrotny zdobywca Grammy Award ) suitę jazzową 'Tykocin', która przez recenzentów muzycznych Rzeczypospolitej i Gazety Wyborczej uznana została za 'Jazzową Płytę Roku'. Nakładem wydawnictwa Summit Records ukazała się jej światowa reedycja pod tytułem 'Nostalgic Journey - Tykocin Jazz Suite'. Pawlik został uhonorowany za muzykę z tej płyty m.in. tytułem "Jazzowego Kompozytora roku 2009" w ankiecie "Jazz Station" z Los Angeles. W tym samym roku ukazał się podwójny solowy album pianisty "Grand Piano", na którym zostały zarejestrowane unikalne improwizacje artysty. W roku 2011 ukazała się płyta "Struny na ziemi" z muzyką do wierszy Jarosława Iwaszkiewicza w wykonaniu Lory Szafran i Marka Bałaty, z recytacjami Roberta Więckiewicza, uznana za Jazzową Płytę Roku 2011 w rankingu Rzeczpospolitej. Także w tym roku na rynku muzycznym pojawiła się płyta ze ścieżką dźwiękową do filmu "Pora umierać", która została nominowana do nagrody 'Fryderyk' 2011 w kategorii "Muzyka filmowa". W roku 2012 została wydana płyta " Randy Brecker plays Wlodek Pawlik's NIGHT IN CALISIA", uzyskując znakomite recenzje, a także pierwszą pozycję w rankingu "Rzeczpospolitej". W sierpniu 2013 roku płyta ukazała się w USA nakładem wydawnictwa "Summit Records". Rok 2013 to również premiera spektaklu muzycznego "Wieczorem" z muzyką Pawlika do poezji Józefa Czechowicza, skomponowaną na zamówienie Teatru Starego w Lublinie i zarejestrowaną przez TVP, jak również nominacja do nagrody "Fryderyk 2013" w kategorii "Jazzowy Artysta Roku". Ostatnie miesiące roku 2013 przyniosły nominację płyty "NIGHT IN CALISIA" do najważniejszej nagrody fonograficznej na świecie - nagrody GRAMMY. 26 stycznia 2014 roku, po pełnym emocji oczekiwaniu, Włodek Pawlik wraz z małżonką (producentką płyty) i wydawcami albumu odebrali statuetkę GRAMMY za najlepszy album dużego zespołu jazzowego - jest to pierwsza w historii nagroda GRAMMY dla polskiego jazzu. Od czasu otrzymania GRAMMY AWARD Pawlik dał ok. 200 koncertów zarówno w Polsce, jak i zagranicą na festiwalach ,koncertach plenerowych jak i w salach filharmonii- koncerty przyciągają tłumy słuchaczy ,którzy entuzjastycznie przyjmują jego muzykę . "Night in Calisia" zbliża się do otrzymania trzeciej platynowej płyty (30 tys. sztuk sprzedanych CD). 4.06.2014 w 25. rocznicę odzyskania wolności miała miejsce premiera suity "Wolność" na orkiestrę symfoniczną i chór mieszany- w obecności ok. 200 przywódców państw na czele z Prezydentem USA- Barrackiem Obamą. Utwór ten powstał na zamówienie Kancelarii Prezydenta RP Bronisława Komorowskiego. Rok 2015 to przede wszystkim premiera najnowszej płyty "Włodek Pawlik Trio-America", której premiera miała miejsce 24.05.2015 w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Jej wydawcą i producentem jest Agencja "Pawlik Relations". Płyta spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem zarówno krytyki muzycznej, jak i publiczności zgromadzonej na sali a koncert została zarejestrowany i miał pierwszą emisję w TVP2 na początku czerwca 2015; druga emisja zaplanowana jest na koniec sierpnia 2015. Włodek Pawlik zasiadał w jury m.in. V American Jazz Piano Competition w Indianapolis w 2001,wykładał m.in. na Eastman School of Music, Western Michigan University, podczas IAJE Jazz Conference w Los Angeles (1999), w Królewskim Konserwatorium w Brukseli. W roku 2014 wystapił w Antoninie podczas koncertu specjalnego "Chopin w aksamicie nocy", poświęconego pamięci jego pedagoga a wielkiego Przyjaciela Antonina prof. Barbary Hesse-Bukowskiej. Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego |
| JERZY ROGALSKI Wielce charakterystyczny wybitny polski aktor teatralny oraz małego i dużego ekranu. Przyszedł na świat 11 kwietnia 1948 roku, w niedalekiej od Antonina, Oleśnicy. W 1970 roku ukończył Wydział Aktorski PWSFTviT w Łodzi. W latach 1970-74 występował w Bałtyckim Teatrze Dramatycznym w Koszalinie-Słupsku, w latach 1974-75 w Teatrach Dramatycznych w Szczecinie. Od roku 1975 aktor Teatru im. Osterwy w Lublinie. Przez wiele lat związany z lubelskim kabaretem "Loża 44". Grał w wielu polskich serialach środowiskowych, tematycznych i telenowelach. Pojawił się w jednym z części komedii przygodowej "Jak rozpętałem drugą wojnę światową" (1969) jako Jędrzej Grzyb, chłop przewożący bydło. Popularność zdobył rolą porucznika Waldemara Jaszczuka, siostrzeńca porucznika Zubka w serialu "07 zgłoś się" (1984, 1987). Grał w serialu "Plebania", gdzie od 2000 roku wcielił się w postać Antoniego Tośka, ojca Hanki, brata Jerzego. Na stałe pracuje w Teatrze im. Juliusza Osterwy w Lublinie, gdzie jest niewątpliwie największą gwiazdą-ikoną tejże sceny. W 2010 roku zagrał w filmie kinowym pt. "Erratum". O wszechstronności sztuki aktorskiej Jerzego Rogalskiego świadczy bogactwo, a przede wszystkim różnorodność kreowanych przez niego ról. Za dowód może posłużyć przykładowo ich zestawienie: Filmografia: Jak rozpętałem drugą wojnę światową; Chłopi; Kaprysy Łazarza; Wiosna panie sierżancie; Lalka; Wszyscy i nikt; Droga; Popielec; 07 zgłoś się; Kogel-mogel; Galimatias, czyli kogel-mogel I; Kanclerz; Dwa księżyce; Cwał; Złotopolscy; Plebania; Quo vadis; Marszałek Piłsudski; Wesele; Niania (serial telewizyjny); Bracia Karamazow; Londyńczycy 2 ; Dom zły; Erratum; Śluby panieńskie; 1920. Wojna i miłość; Róża; 1920 Bitwa warszawska; Na dobre i na ; Byle w stronę ty; Carte Blanche i ostatnio: z 2015 roku - Życie jest piękne. Ostatnie role teatralne: Biały Dmuchawiec - WIKTOR; Bóg - PISARZ-SCHIZOKRATES; Herkules i stajnia Augiasza - OBYWATELE ELIDY; Iwona, księżniczka Burgunda - KANCLERZ; Komedia Teatralna - OSCAR, inspicjent; Książę i żebrak - LORD HERTFORD / MARSZAŁEK; Kupiec wenecki - ANTONIO; Makbet - LEKARZ; Na końcu łańcucha - CZŁOWIEŃ/KTOŚ DO DUPY NIE PODOBNY; Mistrz i Małgorzata - PUBLICZNOŚĆ; Niewolnice z Pipidówki - DMUCHALSKI doktór; Sen nocy letniej - EGEUSZ, ojciec Hermii; Płatonow - TRYLECKI; Wiele hałasu o nic - BENEDETTO CIAMPA; Balladyna - SKIERKA; Noc wielkiego sezonu - SUBIEKT TEODOR; Sarmacja - WOŹNY I; Tartuffe albo Szalbierz - PAN GODZIC; Wesele - CZEPIEC; Widnokrąg - WUJEK WŁADEK, FULARSKI; Wszystko dobre, co się dobrze kończy - LAFEU; Zamknęły się oczy Ziemi - BISKUP; Podwójny laureat Nagrody Wojewody Lubelskiego. W 1995 roku otrzymał nagrodę prezydenta Lublina z okazji obchodów 109 rocznicy otwarcia gmachu Teatru im. Osterwy w Lublinie oraz nagrodę Lubelskiego Oddziału ZASP-u z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru. Odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. Zamieszkał na pięknym osiedlu w Lublinie. Ma dwóch synów: Dominika i Aleksandra. Powrót do wykonawców Powrót do programu ramowego |
| IWONA SOBOTKA Rozpoczęła swą międzynarodową karierę zdobywając Grand Prix i pierwszą nagrodę prestiżowego Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Królowej Elżbiety w Brukseli. Jest również laureatką I nagrody Konkursu Wykonawstwa Polskiej Pieśni Artystycznej w Warszawie, Grand Prix i nagród specjalnych Konkursu Wokalnego im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy oraz I miejsca na East and West International Artists Audition w Nowym Jorku, nagrodzonego debiutowym koncertem w Carnegie Hall. Występowała niemal we wszystkich krajach Europy oraz w Japonii, Chinach i obu Amerykach w tak prestiżowych miejscach jak Filharmonia Berlińska, Konzerthaus we Wiedniu, Salle Pleyel w Paryżu, Royal Albert Hall w Londynie, Palais de Beaux Arts w Brukseli czy Suntory Hall w Tokio. Współpracowała m.in z Wiener Symphoniker, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, NDR Sinfonieorchester, Bayerischer Rundfunkorchester, Royal Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Sinfonia Varsovia pracując z wieloma prominentnymi dyrygentami jak Sir Colin Davies, Sir Simon Rattle, Marco Armiliato, Gabriel Chmura, Sylwian Camberling, Gabriel Chmura, Teodor Currentzis, Jacek Kaspszyk, Massimo Zanetti, czy Antoni Wit. Regularnie występuje także w Polsce, współpracując m.in z Filharmonią Narodową, Sinfonią Varsovią, Narodową Orkiestrą Polskiego Radia w Katowicach. Równie dobrze jak na estradzie, czuje się na scenie. Od debiutu w Operze Narodowej w Paryżu, artystka występuje regularnie na scenach operowych całej Europy. Od tego czasu stworzyła role Violetty (La Traviata), Tatyany (Eugeniusz Onegin), Paminy (Czarodziejski Flet), Donny Anny (Don Giovanni), Julii (Romeo i Julia) czy Micaëli (Carmen). W Polsce zadebiutowała w roku 2008 w Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie jako Zuzia (Verbum Nobile). W 2010 roku wystąpiła na Schleswig Holstein Musik Festiwal gdzie wcieliła się w entuzjastycznie przyjętą przez publiczność i krytykę tytułową rolę Halki w operze Stanisława Moniuszki, a rok później powróciła tam jako Liu w Turandot wzbudzając nie mniejszy zachwyt: "Iwona Sobotka, zachwyciła swoim ciepłym, elastycznym głosem, doprowadzając w trzecim akcie publikę do łez. To było jasne: To co się tu wydarzyło, było niespotykaną przyjemnością" (Schleswig-Holsteinischer Zeitungsverlag). Iwona Sobotka jest powszechnie doceniana za interpretacje polskiego repertuaru wokalnego - w szczególności dzieł Karola Szymanowskiego. W roku 2004 ukazała się jej pierwsza solowa płyta wydana przez wytwórnię Channel Classics jako zbiór pieśni Karola Szymanowskiego, wyróżniona przez Polską Akademię Fonograficzną nagrodą Fryderyk za najwybitniejsze nagranie muzyki polskiej. Kolejny album z pieśniami Szymanowskiego zarejestrowany dla wytworni EMI Classics z udziałem City of Birmingham Symphony Orchestra pod dyrekcją Sir Simona Rattle´a otrzymał pięć gwiazdek prestiżowego BBC Music Magazine. W roku 2010 na zaproszenie pianisty Piotra Anderszewskiego, artystka wzięła udział w cyklu koncertów "Szymanowski Focus" propagując muzykę tego kompozytora m.in. w Wigmore Hall w Londynie oraz w Carnegie Hall w Nowym Jorku. Ten sezon rozpoczęła debiutem w roli Donny Anny (Don Giovanni) pod dyrekcją Teodora Currentzisa w Operze im. Piotra Czajkowskiego w Perm (Rosja) a w grudniu zadebiutowała jako Pamina (Czarodziejski flet) na deskach Opery Podlaskiej w Białymstoku (Polska). Najbliższe plany koncertowe artystki obejmują występ w Filharmonii Berlińskiej z Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (Requiem Verdiego), z Rundfunkchor Berlin (Stabat Mater Poulenca), z Narodową Orkiestrą Polskiego Radia (9 Symfonia Mahlera), z orkiestrą Sinfonia Varsovia (4 Symfonia Mahlera) oraz recitale z pianistą Angelem Cabrerą w Polsce, Hiszpanii i Chinach. Usłyszeć ją też będzie można ponownie jako Violettę (Traviata) w Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku oraz w Teatrze Wielkim im. S. Moniuszki w Poznaniu. Jest również stałym gościem festiwalu Mecklenburg-Vorpommern, na którym w roku 2007 otrzymała nagrodę publiczności. Jest absolwentka Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie oraz Escuela Superior de Música Reina Sofía w Madrycie, gdzie kształciła się pod kierunkiem wybitnego artysty i pedagoga Toma Krause. Powrót do wykonawców Powrót do programu ramowego |
PRZEMYSŁAW WITEK Pianista urodzony w 1985 roku w Wałbrzychu. Absolwent i obecnie asystent prof. Alicji Kledzik w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Studiował także w UdK w Berlinie w klasie prof. Rainera Beckera oraz w Hochschule für Musik und Tanz w Kolonii w klasie prof. Paulo Alvaresa. Jest laureatem międzynarodowych konkursów pianistycznych w Rzymie (2004 - I miejsce), Val Tidone (2005 - I miejsce) i Racconigi (2006 - I miejsce) we Włoszech, Konkursu im. Adilii Alievy w Gaillard we Francji (2008 - I miejsce) oraz Konkursu "Halina Czerny Stefańska in memoriam" w Poznaniu (2008 - I miejsce). Koncertował z Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, a także z Orkiestrami Filharmonii Dolnośląskiej, Krakowskiej, Koszalińskiej, Sudeckiej, Szczecińskiej, Świętokrzyskiej oraz z Płocką Orkiestrą Symfoniczną. Współpracował z takimi dyrygentami, jak Agnieszka Duczmal, Marek Pijarowski, Paweł Przytocki, Jacek Rogala, Ruben Silva, Marko Ivanovič, Grigorij Krasko czy Jakub Chrenowicz. Inaugurował sezon koncertowy 2013/2014 Filharmonii Narodowej Czarnogóry, 2010/2011 Filharmonii Sudeckiej, grał podczas Finału Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku w 2009 roku. Jako kameralista współpracował z Benedictem Klöcknerem, Jiřim Kabatem, Anną Marią Staśkiewicz, Katarzyną Budnik-Gałązką, Januszem Wawrowskim i Bartoszem Worochem. Występował w największych miastach w Polsce, a także za granicą: w Stanach Zjednoczonych, Chinach, Singapurze, Arabii Saudyjskiej, Hiszpanii, Francji, Włoszech, Belgii, Niemczech, Szwajcarii, na Ukrainie oraz w Rosji. Dokonał nagrań archiwalnych utworów Karola Szymanowskiego dla Radia Watykańskiego w roku 2004 i 2012. W marcu 2011 roku ukazała się jego debiutancka płyta "Décadence" z kompozycjami Szymanowskiego i Rachmaninowa, wydana przez Polskie Radio i Ponte Art Production. W roku 2014 dokonał światowego prawykonania i nagrania Sonaty fortepianowej Andrzeja Nikodemowicza, a także polskiego prawykonania oraz rejestracji utworów fortepianowych Mieczysława Weinberga. Obecnie pracuje nad wydaniem powyższych nagrań. Przemysław Witek jest pomysłodawcą i organizatorem Festiwalu "Majowe Spotkania Muzyczne", odbywającego się w Dolinie Pałaców i Ogrodów Kotliny Jeleniogórskiej.
Powrót do listy wykonawców Powrót do programu ramowego |
| ............................................................................................................................................................................................ |
| Strona opracowana przez ClassicWebSite. Kopiowanie zastrzeżone, Polska, Poznań 2007. |